3 Atos para o Teatro Mágico

Finalmente tomei coragem de escrever sobre esse assunto.

Coragem sim, principalmente porque tenho uma pá de amigos que gostam de Teatro Mágico. E também porque, diferente de criticar o Chorão, falar mal do Teatro Mágico significa primeiramente “criar polêmica”.

Mas como aqui no Two Cold Fingers a gente perde o amigo mas não perde a crítica... isso ia acabar acontecendo hora ou outra... Minha história com o Teatro Mágico se divide em 3 atos.

Primeiro ato (romance)

Uma amiga me apresentou, lá nos idos de 2006, uma música chamada O Anjo Mais Velho. “É parecido com Los Hermanos!”, ela disse.

Minha primeira surpresa foi que... não tinha NADA a ver com Los Hermanos.

Mas minha segunda surpresa foi que, bem, aquilo era bom. Devido às minhas dificuldades com um computador e minha completa incompetência em baixar músicas (!!!), ela me gravou o primeiro (e, até aquele momento, único) CD do projeto Teatro Mágico. E não é que aquilo parecia bom mesmo, rapaz!? Tinha um clima meio intimista, melodias bacanas, letras interessantes. Músicas como A Pedra Mais Alta, Realejo e Camarada d’Água fizeram minha cabeça na hora.

Nesse momento, Teatro Mágico já estava começando a rascunhar o sucesso que ele ainda viria a fazer. Durante uma conversa qualquer sobre música, era normal a “banda” ser citada (entre aspas mesmo, já que o projeto solo do Fernando Anitelli tinha Teatro Mágico apenas como nome de CD, e acabou adotando o nome para a banda como um todo).
Assisti ao já tão aclamado show ainda naquele ano, e realmente era tudo aquilo que eu tinha ouvido falar... trapezistas, palhaços, músicos, atores, dançarinas... tudo isso junto no mesmo palco. Sem contar o público, que cantava cada palavra como se fossem as suas próprias palavras e aplaudia cada exaltação que o Anitelli fazia à música independente. Uma barraquinha simpática logo na entrada vendia CDs a preço de banana.

Tudo aquilo era muito, muito legal!!!

Segundo ato (comédia de erros)

O segundo show que eu vi do Teatro Mágico foi meio estranho.

Fiquei espremido entre milhares de pessoas que insistiam em pular e abrir os braços mesmo com o mínimo de espaço necessário para respirar. No palco, a banda parecia um pouco desanimada, um ar cansado. Tocaram O Anjo Mais Velho duas vezes, destruindo todo o impacto que uma música deveria ter no show. A barraca da entrada vendia CDs, DVDs e até camisetas (confesso que comprei uma). A interação que existia entre Fernando Anitelli e o público no show anterior, que contava até com o vocalista andando em meio ao público, pegando palavras aleatórias e criando músicas e rimas, era praticamente nula - a não ser pelo já cansativo discurso "viva a música independente" do Anitelli, principalmente por acontecerem no intervalo entre cada música. Em certo momento ele chegou a dizer que todas as críticas feitas ao Teatro Mágico eram pura inveja... afinal, as pessoas não têm gostos diferentes, elas têm apenas “inveja”.

Depois disso, tentei escutar o CD de novo. E foi uma tarefa bem difícil... tanto as letras quanto as melodias pareciam muito pretensiosas. Algumas músicas que antes eu pensava “puxa, mas que tirada genial ele teve aqui” se transformaram em “puxa, ele realmente escreveu isso a sério?”. Algumas escolhas de palavras pareciam ridículas, forçadas.

Não foi aquele Teatro Mágico que tinha me conquistado...

Terceiro ato (tragédia)

Procurei algumas músicas B-Sides do Teatro. A maioria apresentava a mesma coisa... várias tentativas fracas de jogos de palavras, uma vontade gigantesca de ser chamado de “gênio”.

Numa tentativa desesperada de reencontrar o motivo pelo qual o Teatro Mágico tinha me conquistado no primeiro ato, acabei indo eu outro show deles. O lugar era gigantesco, e soubemos que um DVD iria ser gravado por lá. E foi aí que a pá de terra foi jogada sobre o túmulo...

A banda entrou no palco com um atraso de horas. Boa parte da banda não estava presente (descobri que, por brigas internas, a banda acabou “quebrando”), e músicas eram tocadas com uma certa má vontade. O clima intimista que a banda teimava em criar não combinava em nada com o público que enchia mesmo aquele lugar tão grande. Anitelli continuava cuspindo sua metralhadora de “viva a música livre” e “ninguém está fazendo isso por dinheiro”... ao mesmo tempo que a barraca comandada por seus pais vendia CDs, DVDs, camisetas, livros, bottons, adesivos, agendas personalizadas, bonequinhos articulados e tudo o mais que vc puder imaginar com a marca “O Teatro Mágico”. Ao fim de várias músicas, Fernando Anitelli ouvia por um fone algo do tipo “hmm, não ficou legal não.”, vindo de sua produção, e a música era repetida inúmeras vezes. O próprio grand finale precisou ser repetido umas 4 vezes, com o Anitelli pedindo para o público FINGIR que tudo era espontâneo.

Toda aquela magia que eu senti ao escutar pela primeira vez O Anjo Mais Velho tinha se tornado uma grande farsa.

Escutei o segundo CD da trupe, intitulado “Segundo Ato”.

É um amontoado de pretensões. Toda a sinceridade que existia em algumas canções acaba soterrada por uma vontade irracional de transformar tudo em algo “genial”, desde as letras aos arranjos. É impossível escutar coisas como Os Insetos Interiores e não imaginar o Anitelli dando um sorrisinho orgulhoso a cada linha que escrevia, com palavras que nem tem razão para estar lá... ele apenas achou que seu público diria “meu Deeeeeeus, que cara geniaaaaaaaaaal esse Fernando” e escreveu aquele amontoado de coisas sem sentido.

Outras músicas que tinham tudo para serem ótimas ficam apenas medianas no meio de tantas repetições desnecessárias.

E até mesmo uma das poucas músicas que se salva, a inteligente crítica Pena, tem em seus versos a frase “poesia metamorfoseada em cifrão”... que ficaria muito bem na voz de uma banda pequena, que ainda não se rendeu ao dinheiro e à fama. Na voz de Fernando Anitelli soa apenas como uma grande hipocrisia.

Como disse a Renatinha no post dela, longe de mim culpar uma banda por querer ganhar dinheiro em cima do seu trabalho... o grande problema é quando ela continua dizendo que não está lá pela grana, enquanto é óbvio que é exatamente por isso que ela está lá. O Teatro Mágico já se transformou em uma indústria de dinheiro, e os discursos feitos por Fernando Anitelli em seus shows já perderam o sentido faz tempo. Soam apenas como grandes mentiras.

Tudo o que o projeto Teatro Mágico poderia ter sido foi destruído pela vontade de fazer sucesso e ganhar dinheiro.
Músicas forçadas e uma postura falsa.

Ou será que é tudo inveja minha?

Ê ê ê...sou mais indie que você!

Sem tem uma coisa que me irrita é 'Síndrome Underground'...

É a idéia que certas pessoas tem de que se muita gente gosta de alguma coisa é uma porcaria, é vendido, é modinha... "A comunidade do orkut passou de 100 pessoas pra 500... credo, essa banda já era."
É a estupidez de chegar ao ponto de afirmar que é mais fã de algo porque conhecia a coisa antes de todo mundo... "Eu gosto deles desde a demo que eles gravaram no porão da casa da vó deles..."
E se toca no rádio ou passa na Mtv? AIMELDELS! Pronto... essa banda já é 'mainstream' demais pra eles...

Aliás, essa é uma palavra que eles adoram...Tudo é muito 'mainstream', você gosta do que tá na mídia? Aiiiiiiiiii que 'mainstream' que você é, bee!!

Eles parecem ter esquecido de um dos principais motivos pelo qual alguém forma uma banda... Pra fazer sucesso.. Porque o sucesso é a resposta do público dizendo "Ei, isso é bom"... Tá sabemos que nem sempre o que faz sucesso é bom na nossas opiniões... Mas a banda que disser que não quer fazer sucesso...pra mim é muito hipócrita.

E por que muita gente gostar significa que é modinha e não que a música é boa? Para eles a banda perde a essência quando ganha muitos fãs?
Beatles não tem mais valor então? Afinal, são quase uma unanimidade...
Não...acho que para os undergrounds eles são muito 'mainstream' sabe?!

Eu sei de gente que chega ao cúmulo de descobrir músicas da banda e não divulgar... Sabe... porque o importante é manter aquilo num seleto grupo... Se você divulga? Aiaiai...

Quer saber o que eu faço quando descubro uma banda legal?
Divulgo pra todos meus amigos!
E quando toca no rádio?
Comemoro! Mais chances dos cds da banda chegarem no Brasil e de acontecerem shows dela aqui.
Quando muita gente vira fã?
Fico feliz que o trabalho da banda é reconhecido.



O fato é um só: Banda boa MERECE fazer sucesso!

E quando isso acontece vou ser a primeira a ficar feliz.


[Esqueci no meu último post, mas eu e o Brancatelli queremos agradecer o selo que ganhamos do Matheus (um dos nossos leitores mais fiéis) do fundo dos nossos coraçõezinhos!]

Ensaio sobre chorões...

Sabe, nem todo mundo consegue participar de uma discussão civilizada sobre música.

Alguns dias atrás, em uma roda de amigos, eu comentei o quanto eu odeio Charlie Brown Jr, coisa que é do conhecimento de qualquer um que já tenha passado mais que 5 minutos comigo.
O fato é que, aparentemente, para um determinado cidadão que estava na roda, dizer “eu não gosto do Chorão” foi como chamar sua mãe de puta!
O rapaz começou a gritar, disse que quem não gosta de Charlie Brown Jr na verdade só quer criar polêmica, que o Chorão é um “puta músico” ( - pausa obrigatória para risadinha - ) e que ainda tem coragem de mostrar suas limitações quando diz por exemplo que não sabe fazer poesia, e que ainda assim ele é um dos “músicos” ( - pausa obrigatória para risadinha - ) mais respeitados e influentes atualmente no Brasil.
E antes que eu pudesse pensar em abrir a boca para dizer qualquer coisa, ele virou as costas e foi embora.

Primeiro, eu pensei que os fãs de Charlie Brown Jr realmente são um exemplo de coragem e de bons argumentos...
Depois, eu pensei que isso poderia render um bom post por aqui!
Além de MUITO divertido de ser escrito!
Muitas pessoas podem até achar que eu já estou cansado de falar mal do Chorão e cia... mas surpreendentemente isso não me cansa nem um bocadinho!!!

Vamos aos fatos:

1) Comecemos pela fantástica frase “quem não gosta de Charlie Brown Jr na verdade só quer criar polêmica...”.
Cara, se eu quisesse causar polêmica eu diria que odeio os Beatles...
Eu diria que odeio Bob Dylan, que odeio Nirvana...
Se fosse pra causar polêmica, eu diria até que odeio César Menotti e Fabiano...
Tipo assim... QUALQUER COISA menos Charlie Brown Jr!!!!
Odiar Charlie Brown Jr não é polêmico... aliás, é praticamente “lugar-comum”! Tipo, “eu odeio o nazismo, tardes de domingos e Charlie Brown Jr!!”! Ninguém se choca com isso...
Acho que mais polêmico seria GOSTAR de Charlie Brown Jr...

2) “O Chorão é um puta músico...”.
O Chorão é um cara de 30 e poucos anos que acha que tem 20. É um cara frustrado que acha que tem atitude. É um Zé Mane completo que acha ser a voz de uma geração. Um “rebelde sem causa” extremamente chato que nasceu na década errada. Por favor, não junte “Chorão” e “músico” na mesma frase.

3) “...e ainda tem coragem de mostrar suas limitações quando diz por exemplo que não sabe fazer poesia...”.
Esse é o argumento que eu mais gostei.
Me lembra de uma festa em que o DJ tocava a música até a parte “eu não sei fazer poesia...” e diminuía o som... enquanto um bando de pirralhos gritava em plenos pulmões “MAS QUE SE FODAAAAA!”. Quer dizer, o cara afirma que não sabe escrever letra de música e é venerado por isso. A superficialidade venceu! Esqueçam Cartola. Esqueçam Noel Rosa e Chico Buarque. Esqueçam Djavan, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Belchior. Esqueçam Tom Jobim, João Gilberto, Tom Zé... quem realmente merece nosso respeito são os que NÃO sabem escrever boas letras. Os que cantam 40 “yeahs” em uma música de 2 minutos de duração. Os que escrevem “mulherada muito loca com doce na bo-ca” e acham que isso é atitude.
Esse mesmo Chorão que, quando arrisca escrever alguma coisa mais profunda, diz que “azul é a cor da parede da casa de Deus / e não há mais ninguém como você e eu”.
Nas festas, o DJ deveria tocar a música até a parte do “eu não sei fazer poesia” e a multidão deveria responder “ENTÃO NÃO TENTAAAAA!”.

4) “ele é um dos músicos mais respeitados e influentes atualmente no Brasil.”
Cara... NAONDE que o Chorão é respeitado? Talvez pelos mesmos indivíduos que fazem “tesourinha” quando posam pra fotos e acham que são malandros. Os mesmos que usam boné virado para o lado e acham que atitude vem em comerciais de refrigerante. Charile Brown Jr influencia bandas a fazerem EXATAMENTE o mesmo tipo de som que eles fazem. Quer dizer, “influência” e “cópia descarada” deveriam ter alguma diferença entre si, não deveriam!? Principalmente quando a matéria prima é algo ruim de doer!


Ok, ok... Charlie Brown Jr não é de toooooodo ruim.
A banda consegue reunir, tanto na formação antiga quanto na nova, alguns dos melhores instrumentistas do Brasil.
O problema é que, quando seu homem de frente é o Chorão, nem se a banda de apoio fosse os Beatles o negócio prestaria.

E saber que o Charlie Brown Jr foi elevado à categoria de “maior banda de rock do Brasil” pela mesma juventude que Chorão e companhia tornam insuportável em suas músicas é, no mínimo, triste.
É o retrato de uma juventude que enxerga que a aparência é mais importante que a qualidade, e que dizer palavrões é sinônimo de rebeldia.

Com certeza o próprio Chorão percebe o quão ridículo é o seu sucesso.
E certamente faz coro à multidão de pirralhos que teimam em gritar, em plenos pulmões:

“Mas que se foda...”

Time to Pretend

Nesse últimos tempos eu me apaixonei por MGMT...
Nossa... foi assim, uma paixão avassaladora...
Do dia pra noite eu colocava o cd pra repetir inúmeras vezes.

O que foi bem estranho, porque eu nunca fui chegada em bandas que misturam elementos eletrônicos nas músicas... chegava a ter birra... mas daí lá estava eu 'mejogando' com Eletric Feel!

O MGMT (que antes se chamava The Management) vem do Brooklyn e é formado por Ben Goldwasser e Andrew VanWyngarden.
Eles misturam quase todos os elementos que você imaginaria que não tem nada a ver... E DÁ CERTO!

Essa semana eles foram confirmados pro Tim! EBAAAAAAAAAAAA! (primeira atração que de fato me interessa...)

Mas...espera! Esperaí!

Quando eu comemorava tal informação comecei a ouvir e ler boatos de que a banda ao vivo não é lá essas coisas...

Logo de inicio achei que era intriga da oposição... Corri pro Youtube e assisti alguns videos. Tá... num video de 4 minutos, 3 eram apenas introdução coisa que não tem no cd e coisa que eu fico de saco cheio...Aí quando ele começa a cantar...

-q

Eu tive testemunhas, foi EXATAMENTE essa a minha cara...cara de -q!
Gente, na minha cabeça nem a pau que aquela era a voz dele... Eu ouvi a versão do video e comparei com a do cd umas 3 vezes...! Vi outros videos que não me deixaram tãããão boquiaberta assim...
Mas de qualquer jeito fiquei chocada, deprimida, decepcionada...

Cheguei a conclusão que os efeitos que colocam na voz dele fazem toda diferença...

Pôxa vida, eu achando que tinha descoberto mais uma banda para as minhas favoritas...

O cd é ótimo, recomendo! De verdade, uma das melhores coisas que ouvi nos últimos tempo...

Mas ao vivo...! Não sei... Tô pensando seriamente se vou arriscar... Afinal, se eles forem a única atração que me agrada...Estarei pagando uns 200 reais por uma banda com grandes chances de me decepcionar...

É, acho que MGMT não passou de uma paixão de verão... :'(

Ensaio Sobre a Tristeza

Uma coisa que eu tenho pensado bastante é na relação que existe entre a beleza e a tristeza.
Outro dia uma amiga comentou o quanto achava a melodia de Fake Plastic Trees triste. Ela não falou nada sobre a letra, ou mesmo sobre o próprio estado de espírito. Apenas disse que achava Fake Plastic Trees extremamente triste.

Sabe, um cachorrinho com a perna quebrada andando na rua é uma coisa triste. A miséria na África e a fome são coisas tristes. A guerra é uma coisa triste. Animais matando outros da mesma espécie, uma criança chorando porque seu sorvete caiu no chão... essas são coisas tristes.
Agora, o que diabos nos leva a escutar uma música e achá-la triste?

Tirei umas horas pra analisar Fake Plastic Trees.
É uma música com começo calmo, apenas um violão base e o Thom York cantando uma melodia bem feita, alternando altos e baixos. Entra uma bateria leve, encorpando a música. E quando você pensa que tudo já voltou a ficar calmo, tudo explode em guitarras distorcidas, uma bateria pesada e a voz quase desesperada de York, provando vir do fundo se sua alma. E de repente, não mais que de repente, do mesmo jeito que surgiu, todo o peso desaparece, fechando aqueles minutos com uma tensão única, como se fosse um medo de que tudo mude novamente.
É claro que é simplesmente impossível traduzir em palavras todos os sentimentos que uma música dessas traz.
E vocês podem até rir, mas eu sou o primeiro a admitir que é impossível escutar uma música dessas no volume máximo e não terminar com os olhos no mínimo um pouco molhados.
Mas da onde nós tiramos tanta tristeza de uma musica tão linda?

Pois é exatamente isso.
Nós tiramos do belo o triste.

Quando nos deparamos com a beleza de uma música, ou mesmo de um nascer do sol que seja, é como se apenas nós existíssemos naquele momento.
Como se o resto do mundo desaparecesse, e apenas você soubesse apreciar toda a beleza que se revela.
Você se sente completamente sozinho, e será que esse não é o mais triste dos sentimentos?
A solidão?

Na realidade, toda a tristeza que vemos no que é belo é apenas o medo da solidão.
Então será que não existe nada mais belo que a solidão?

Ou talvez isso tudo seja apenas um devaneio maluco da cabeça de um garoto que não consegue parar de ouvir Regina Spektor.
E que, por isso mesmo, se sente extremamente sozinho...

Vai saber...!

Bafão hein?!

Estava eu aqui buscando algo sobre o que escrever e acabei esquecendo de uma notícia que mais me chamou atenção na semana. Notícia não, para ser mais exata: uma entrevista.

O entrevistado?

Albert Hammond Jr.

O assunto?

The Strokes

Ok. Para começar tenho que avisar que Strokes é minha banda preferida.

Para quem não sabe, o Albie (sente a intimidade, bee!) está lançando seu segundo cd solo e fazendo um sucesso bem considerável. Na minha humilde opinião o cd não é tuuuuuuuuudo isso (e juro que não é birra de fã de strokes achando que é a carreira solo dele que empaca a volta da banda), acho bacana mas morno.

Só que, junto com o lançamento do cd dele 'Como te llama', o site oficial do Strokes anunciou que a banda irá se reunir em 2009 para um novo cd (e eu promento me aprofundar no assunto Strokes no futuro!!).

Aí já viu né?! Em toda entrevista que o Albie vai dar sobre seu cd os jornalistas só querem saber da bendita volta...!

Albert, sem papas na língua, disse que não quer se o porta-voz da banda só porque é o único que está na mídia e que se querem falar sobre Strokes que coloquem logo o título das matérias que fazem de 'The Strokes' e não o chamem como se fossem falar do cd novo...

Antes que me xinguem... Eu concordo com ele!

Ah, mas que saco... Você tá todo feliz lançando seu cdzinho e as pessoas esquecem isso só pra falar da sua banda que está de férias...

Mas aí num dado momento da entrevista ele falou que não gosta do último cd do Strokes, First Impressions of Earth. Ele disse que quando saiam as criticas falando mal do álbum, ele nem conseguia rebater... porque não se sentiu confortável com o cd.

Gentiiiiiiiiiiii, com assim?

Alguém me explica... Como sua banda faz um cd e vc simplesmente não gosta... Mas tipo, pela entrevista... não é que ele não gostou de uns detalhes, ele não gosta do negócio todo.

Ok, na minha cabeça, de fato o Julian tinha meio que um controle criativo da coisa...O Nick Valensi uma vez dissse "O Strokes é uma democracia e Julian é o presidente". Mas aí já dá impressão de uma ditadura!

Ele também diz na entrevista que está animado para a reunião da banda, porque todos se encontram em momentos diferentes e está curioso pra ver no que o novo cd vai dar...(eu também, Albie! Eu também...)

Mas tipos...Só eu acho que vai rolar meio que um climão depois dessa declaração? o.O

Um filme contado em músicas...

Ontem eu assisti Juno pela segunda vez. O bom de assistir um filme mais de uma vez é poder dar mais atenção a outros detalhes, aqueles que passaram meio despercebidos... aquela piadinha que você não pegou direito, aquele cara fazendo algo nada a ver no fundo da cena... No caso de Juno, eu acabei prestando atenção na trilha sonora. (Arrá...te peguei...achou que seria um post sobre o filme hein?hein?)

Eu sinceramente nunca dei muita bola para trilhas sonoras, nunca fico prestando muita atenção nelas durante um filme... na verdade, uma vez li uma entrevista (não me lembro de quem, sorry.) em que a pessoa tal dizia que quando o espectador nota muito a trilha sonora durante o filme é porque ela não foi bem feita... significa que você (que a fez) não conseguiu integrá-la direito a história. Ela acaba se destacando mais que o filme em si e não é bem essa a intenção.

Juno traz na sua trilha músicas que têm a mesma fórmula que seus personagens... a primeira vista você estranha, vai se acostumando até parecer que são suas velhas conhecidas e quando menos percebe você se enxerga nelas.
Para mim foi tão surpreendente gostar das músicas quanto do filme. É simplesmente um tipo de música (e filme) que eu não estou muito acostumada a querer ouvir (ver) mais de uma vez.

Umas das principais responsáveis pela escolha da trilha sonora acabou sendo Ellen Page (a atriz que interpreta Juno), num certo momento o diretor lhe perguntou o que ela achava que seu personagem escutava e ela respondeu: Moldy Peaches... Assim que ela colocou uma música para tocar ele achou que eram perfeitas. Logo depois de discutir o assunto com a roteirista, ligou para Kimya Dawson, a parte feminina da banda, e ela lhe enviou algumas coisas de seu trabalho solo. Kimya acabou sendo peça chave da trilha... ela aparece com 5 músicas solo, duas do seu trabalho no Antsy Pants e uma do Moldy Peaches.

As músicas solo de Kimya parecem sair de dentro de Juno, letras profundas, cheias de complexidades e com uma certa acidez cantadas com uma voz quase adolescente transformam a personagem principal do filme em melodia. A ordem das músicas também parece acompanhar o trajeto dos pensamentos de Juno.

Nas 4 músicas de apresentação temos a música de abertura do filme: 'All I want is you' (do Barry Louis Polistar)... que eu já vou avisando, assim que você assistir Juno... nunca mais vai conseguir ouvir essa música sem visualizar uma garota de casaco vermelho carregando uma grande garrafa de suco de laranja andando pela cidade. A segunda é 'Rollercoaster', a primeira música de Kimya que aparece no cd e representa a montanha-russa em que a garota se vê depois de descobrir que está grávida... Depois vem a apresentação do personagem de Michael Cera, Paulie Bleeker, a canção escolhida foi 'A well respected man' do The Kinks, música melhor para falar sobre o personagem viciado em tic tac de laranja não poderia ter. Fechando a apresentação temos Buddy Holly com a declaração de amor em 'Dearest', música poderia muito bem ser do Bleeker para Juno.

O outro responsável pela trilha é Matt Messina, que já tinha trabalhado com o diretor em Obrigado por fumar, ele acrescentou alguns elementos ás músicas de Kimya e compôs uma música para o cd: 'Up the spout'. Uma melodia curta, que parece representar um momento de reflexão da personagem... Uma transição...
Enquanto as 4 primeiras músicas apresentam os personagens e a situação, as que tem após a música de Matt desenvolvem a história.

No desenvolvimento musical da história temos, além das músicas de Kimya...

Sonic Youth com uma versão de uma música do Carpenters: Superstar. A música é citada no filme por Mark (futuro pai adotivo do filho de Juno). Então a música vem no cd ilustrar o relacionamento dos dois, que acabam criando um laço forte na história.

Temos os FOFOS do Belle & Sebastian com duas músicas: 'Piazza, New York Catcher' e 'Expatations'. Na primeira eles propõem uma fuga... que é justo o que Juno precisa para se 'livrar' de seu problema e acaba encontrando na adoção essa 'fuga'. Na segunda basicamente fala sobre situações conturbadas na escola, como as que a garota enfrenta ao desfilar com seu barrigão pelos corredores...

"All the young dudes' do Mott the Hoople fala sobre...ahn...All the young dudes? É só um retrato desses caras jovens, dessa galerinha jovem sabe? (desce uma rodada de suco ae pra galera!)

Cat Power, que entrou na trilha como indicação da Ellen Page também mas teve um pouco de relutância do diretor do filme. A declaração parece caber no momento em que Juno descobre que vê Bleeker como mais que um amigo...

Antsy Pants aparece pela primeira vez no cd com 'Tree Huger', a letra fala sobre sempre querer ser algo diferente, mas com uma inocência e delicadeza. Um pensamento que qualquer adolescente normal já teve...

Seguindo vem o Velvet Underground com 'I'm sticking with you', que pra mim ilustra perfeitamente o momento de Juno e Bleeker no hospital... onde ele a abraça como se dissesse "I'm sticking with you..."

Finalmente temos o Moldy Peaches e a música escolhida foi "Anyone else but you' e é o tema do casal Juno e Bleeker, uma letra sem declarações melosas e ao mesmo tempo extremamente romântica... assim como os dois. Não tem como não se apaixonar pelos dois, pela música e pelo Michael Cera...

A outra do Antsy Pants é a 'Vampire', que tem uma sonoridade completamente infantil, no filme ela aparece só nos créditos... tenho a impressão que ela vem com a mensagem de que por mais coisas que ela tenha passado, por mais afiada que seja sua língua e por mais despreocupada que ela goste de parecer, Juno não passa de uma criança.

O cd fecha com chave de ouro trazendo a versão feita pelos personagens da música do Moldy Peaches, que é adoráááááável!!


Concorde, discorde, ignore, xingue (lembre-se que xingar a mãe não vale!)... O importante é que gostando de Juno ou não, você deve gastar uns minutinhos apreciando sua trilha sonora.