O incríííível post que te explica o porquê de eu adorar o Charlie Brown Jr e o NXZero... o.O (ou Eu Não Sei Escrever Bons Títulos... Mas Que Se Foda!)

Outro dia, vasculhando a Internet, eu encontrei uma auto-entrevista do jornalista e músico da banda Ecos Falsos (que vcs ainda vão ouvir falar por aqui), Gustavo Martins... e um trecho em especial me fez pensar. Não consegui encontrar o texto inteiro para postar por aqui, mas o trecho dizia exatamente o seguinte:

"O povo vive falando do "estouro da Internet", mas se for ver, quem são nossos Arctic Monkeys e Lily Allen? O NXZero e a mulher do "Vai Tomar no C*" [risos], são os únicos que chamaram atenção de verdade.”

Sabe... o quão triste é isso, meu Deus???

Com tanta coisa surgindo musicalmente no Brasil, o que mais fez sucesso foi uma banda emo idêntica a todas as bandas que fazem sucesso por aqui, além de uma música-piada chula e besta composta por uma comediante a fim de se promover. Nada contra, mas será que isso realmente era o que tinha de melhor que tinha para ser escutado na língua portuguesa? Será que versos como "entre razões e emoções, a saída é fazer valer a pena" cantados em meio a guitarras milimetricamente distorcida faziam do NXZero a melhor coisa a ser baixada na Internet?

Por que será que, enquanto lá fora as pessoas procuram a "próxima grande coisa", nós nos contentamos com o básico?

A resposta não é nada difícil:

Nós gostamos do básico!

Nós queremos tudo igual!

Nós adoramos o "mais do mesmo"!

Para uma cultura onde reina a diversidade, o que nós realmente queremos é aquilo que nosso ouvido não estranha. É muito trabalhoso acostumar nossos ouvidos ao novo, muito cansativo. Melhor continuarmos com as mesmas letras de sempre, as mesmas rimas, a mesma batida de bateria, a mesma produção, a mesma pose rebelde-romântica... enfim, a mesma fórmula que transforma a mediocridade de um Charlie Brown Jr ou de um Fresno em sucesso instantâneo.

Adicione também a essa fórmula o "fator MTV" de super-exposição e vc terá encontrado o caminho para atingir em cheio os ouvidos da nossa juventude. No momento que uma banda faz algum sucesso, a ex-rede musical começa sua transmissão initerrupta de clipes, vídeos, entrevistas, intimidade, novidades, fofocas e boatos sobre a "melhor-banda-de-todos-os-tempos-da-última-semana", tornando-a a nova sensação. Tornando-a a nova moda.
E não, nós nem podemos culpa-la. Seria como culpar um cara muito burro por ser muito burro, ele não tem culpa de ser assim. E mesmo quando ela tenta se colocar como "alternativa", ela consegue queimar talentos promissores, como fez com a jovem e já super-exposta Mallu Magalhães. Com um som mais "dificil" aos ouvidos pops da audiência da emissora, a garota agora tornou-se "cansativa", aparecendo em todos os jornais, revistas e programas. Não, a culpa não é apenas da MTV. É uma ação conjunta de toda a mídia, que torna aquilo que é alternativo ainda mais alternativo, e aquilo que é pop ainda mais pop.

O único consolo que podemos ter é que, enquanto a maioria continua aderindo apenas à fórmula de sempre, o caminho fica livre para que possamos curtir o que realmente importa, sem nos importarmos com super-exposições ou modas passageiras.
Porque independente do quanto nós gostamos de uma banda, sempre encontramos em nós uma ponta de egoísmo. Nós não queremos que aquilo que gostamos se torne um sucesso. Não queremos que nossas bandas favoritas tornem-se pop. Não queremos ver a intimidade dos nossos ídolos invadida em uma revista de fofoca. Não queremos que gostem deles pelo visual deles, pela beleza deles ou por qualquer outro motivo superficial... gostamos de pensar que a música é a única coisa que importa.

Por isso, espero sinceramente que coisas como NXZero, Fresno e Charlie Brown Jr continuem fazendo sucesso...
Espero que a MTV continue desgastando a imagem daqueles que não se adequam à imagem pop que ela tanto adora...
Espero que nossos Arctic Monkeys e Lily Allen continuem sendo o NXZero e a mulher do "Vai Tomar no C*"...

Porque esse é o melhor jeito de saber o que REALMENTE vale a pena.

Obrigado, NXzero.
Obrigado, Charlie Brown Jr.

Obrigado, ignorância musical brasileira...!

We rule the world, this is our world

Eles entram no palco.
O figurino dos 5 é igual. Mas um é muito diferente do outro.
Começa a primeira música.
Um baterista cheio de pose gira as baquetas, as jogas pro alto e pega de volta no meio da música e mantém um olhar penetrante na platéia.

Um baixista baixinho e gordinho (você chega a se perguntar se aquela não seria uma figura um tanto quanto improvável em um banda de rock), ostenta um bigode simpático e uma pose séria.

Um guitarrista gordinho, daqueles que suam sem não poder mais, que faz backing vocals com tanta energia que seu rosto vai ficando cada vez mais vermelho ao longo do show.

Outro guitarrista que faz daquele show seu show pessoal, a famosa jogada de guitarra que leva o público ao delírio e outras peripécias com o instrumento, acompanha os backing vocals cheio de energia.

E por fim um vocalista com um carisma visto em poucos, que dá saltos, sacode a cabeça e o corpo, grita até a voz falhar, vai até o público e conversa com a platéia o tempo todo. O repertório de frases dele é cheio de uma arrogância (que logo é notada ser extremamente montada para criar uma imagem pra banda) e coisas nonsense.
Chris Dangerous, Dr. Matt Destruction, Vigilante Carlstroem, Nicholaus Arson e Pelle Almqvist.

Ou melhor: The Hives

Hives é uma banda sueca que surgiu em 1993, mas atingiu prestígio no começo dos anos 2000. A música ‘Hate to say that I told you so’ atingiu as paradas e mostrou que o Hives, com seu ‘garage rock revival’/punk/um rock agitado, tinha vindo pra ficar. Antes desse sucesso a banda já tinha um cd, o Barely Legal. Depois dele vieram Vini Vedi Vicious, Tyrannosaurus Hives e o novo The Black and White Album.

Os cds são todos recheados de músicas cheias de força e de uma energia frenética, e de letras que compõe a identidade da banda.
A chegada do novo álbum assustou muita gente, ainda mais quando saiu que na produção encontravam-se figuras como, Pharrell e Timbaland. Um disco ousado, com algumas músicas com uma levada mais lenta, mas em sua maioria mantendo um ritmo ‘hives’ de ser fazer rock.

Mas além de tudo isso, eu diria que o grande trunfo da banda é sua apresentação ao vivo. A descrição que dei no começo do texto não é nada perto do que é um show deles. Mais de uma hora onde a banda não pára um minuto, onde a energia dos acordes flutua e contagia a platéia, a voz de Pelle instiga todos a não ficarem calados (menos nas raras ocasiões em que ele manda todos calarem a boca para falar alguma de suas frases) e não pararem de se mexer. Os terninhos e as poses imponentes vão se dissolvendo e eles viram os 5 suecos que sabem fazer rock como poucos. Não é a toa que já foram eleitos uma das melhores atuações ao vivo do rock. A figura do carismático, frenético e surtado Pelle é essencial para o espetáculo, ele que não deixa o ritmo cair nem por um minuto e talvez por isso tenha sido considerado um dos 50 melhores ‘frontmans’ da história da música.

Tem muito mais para se escrever sobre Hives, cada característica da banda (atitude, mistérios, piadas, clipes e até os nomes verdadeiros dos integrantes) renderia um post. Mas vou finalizar por aqui dizendo que se Hives no cd é muito bom, ao vivo eles são FANTÁSTICOS! (Pelle diria que eles são os melhores do mundo, mas vou ser mais humilde.)

There Is A Light That Never Goes Out (ou O Rei Não Morrerá Jamais...)

No vídeo, um homem com seus quase 50 anos de idade canta em um palco. Enquanto o homem canta, à frente de uma tela que exibe o rosto icônico de James Dean, várias pessoas invadem o palco para agarrá-lo, mesmo que por apenas alguns segundos. Pessoas que têm idade para ser seus filhos. Pessoas que não eram nem nascidas quando esse mesmo homem fundou a banda que se tornou uma das mais influentes de todos os tempos. Pessoas que, se não o reconhecessem como uma lenda viva, o chamariam de tio. Pessoas que não fizeram parte da geração da qual esse homem foi considerado a principal voz.

Porque o homem que canta chama-se Morrisey.
E as pessoas que o assistem, na Inglaterra monárquica da rainha Elizabeth II, são seus súditos.

Estranho imaginar a influência que esse tio teve para a música. Estranho também ligar esse mesmo senhor de meia idade ao ícone dos anos 80 que, à frente dos Smiths, fez história num mundo ainda baqueado pelo furacão que foi o punk. A banda, criada em 1982 e batizada com o sobrenome mais comum da Inglaterra para mostrar que seus integrantes eram “pessoas comuns”, durou apenas 5 anos, mas consolidou Morrissey e o guitarrista Johnny Marr como uma das duplas mais produtivas da história do pop. As ácidas críticas políticas e a poesia melancólica das letras de Morrisey cabiam como uma luva nas músicas melódicas e certas vezes até animadas de Marr. Além disso, Morrissey sabia como causar polêmica, com suas opiniões bombásticas, seu cinismo, seu celibato por opção, sua sexualidade e seu vegetarianismo divulgado em canções e entrevistas (o nome do segundo álbum do grupo é “Meat is Murder” – carne é morte!).

Em 1987, o grupo se dissolveu, abrindo caminho para que Morrissey iniciasse sua já esperada carreira solo. O início foi promissor, com sucessos como Suedehead e Everyday Is Like Sunday... mas ele logo percebeu que o tempo não parava, e seu país de origem já começava a considera-lo algo ultrapassado. Voltando sua atenção para os Estados Unidos, onde ainda mantinha sua moral intacta, Morrissey lançou 6 álbuns até 1997, emplacando um ou dois sucessos durante esse tempo, até se ver em baixa tanto com a crítica quanto com o público. Suas músicas pareciam não avançar no tempo, e suas críticas a políticos e celebridades pareciam apenas birra de um velho solitário em busca de um pouco de atenção. Foi então que ele acertadamente decidiu dar um tempo... 7 anos, para ser mais exato.

Em 2004, ele lançou o CD de inéditas You Are The Quarry, sucesso de crítica e público. Em 2006, lançou Ringleader Of The Tormentors, que também foi muito bem. De volta ao topo, Morrissey foi considerado pelo Britain’s Greatest Livin Icon como o segundo maior inglês vivo, perdendo apenas para o apresentador e naturalista Sir David Attenborough. Com sua moral de volta, lançou agora seu Greatest Hits, que inclui a inédita Thats How People Grow Up, cujo vídeo foi citado no início deste texto. Tanta moral lhe deu o direito de recusar 75 milhões de dólares para um revival dos Smiths, dizendo – com sua devida fineza britânica - que preferia comer os próprios testículos a se reunir novamente com seus antigos companheiros. Não havia mais dúvidas: o Rei estava de volta.

A voz de uma geração que influenciou músicos de Renato Russo e Rodrigo Amarante a Pete Doherty.
A lenda viva que não se importa em falar sempre o que realmente pensa.
Aquele garoto que dançava livre no palco mexendo desordenadamente os braços hoje é um senhor de respeito, mas que ainda sabe se soltar no palco, desfiando suas letras cínicas e polêmicas. Talvez de forma mais contida que antes, como se tivesse a consciência do ícone que é.
A figura reverenciada, endeusada.
O gênio absoluto que consegue como ninguém captar os sentimentos de uma juventude que, apesar de já ultrapassada, continua viva em sua voz e em sua poesia.

Tal qual um monarca, Morrissey é aquela figura inalcançável, intocável.
Menos para seus fiéis súditos.

E mesmo que por apenas alguns segundos...

Pombas!

Uma banda que me faz dançar no ponto de ônibus definitivamente merece um post...

Acho que ele também vai servir como um ‘pedido de desculpas’, já que minha história com ela não começou muito bem. Logo que ouvi a banda não vi a mínima graça e o cd ficou perdido nos meus arquivos, e pior... assim que meu computador precisou de espaço essa foi a primeira pasta a ser deletada...!

Em fevereiro desse ano quando foram indicados a melhor banda revelação pela NME fiquei indignada... como aquela banda sem graça conseguiu isso?

Então recebi um e-mail de uma amiga dizendo “você já ouviu essa música?” e o link pro vídeo de “I’m not sorry” e gostei. Pensei cá com meus botões que essa música não devia estar no cd, deveria ser b-side ou algo assim...e resolvi não dar bola... um tempo depois sentada no carro de um certo garoto que também escreve aqui escuto o cd e percebo que...meu deus...que estranho...

EU GOSTO DISSO!

Depois desse dia não consigo parar de escutá-los... coloquei as músicas no meu celular e “Romantic Type” grudou na minha cabeça e não sai mais.

Sim, uma banda britânica como qualquer outra... mas uma banda que me faz querer sair do lugar e com letras que colocam um sorrisinho no canto da minha boca.

E nesse momento você já está me xingando porque ainda não falei o nome da banda certo!?
Ok...ok...

*que rufem os tambores*

Senhoras e senhores: Pigeon Detectives!

O que eu sei sobre eles?
Quase nada, já que há 1 mês eu nem gostava da banda.

Mas bendita seja a Wikipédia né?!

Pigeon é uma banda que se formou em 2002 em Leeds, foram descobertos por dois DJ britânicos famosos, um deles, a ‘pop’ Jo Whiley, que tem um programa de rádio na Radio 1 da BBC. Em 2006 se apresentaram no Reading and Leeds Festival em um de seu palcos, no caso o NME/Radio 1 Stage... depois desse show recebeu a classificação da NME como banda mais provável a ocupar o palco principal no ano seguinte.

Eles já abriram show do Dirty Pretty Things e do Kaiser Chiefs.

O primeiro cd da banda saiu em 2007 e se chama "Wait for Me", em maio de 2008 sai o segundo cd intitulado “Emergency”.

A banda vem de uma nova leva de bandas britânicas: as que se divertem. Ser uma banda britânica de sucesso hoje em dia não significa mais ser blassé e ter toda uma atitude anti mundo da fama, hoje em dia as bandas parecem se lembrar do motivo número 1 pra se ter uma banda... se divertir com o que faz....!

Então fica a dica né!? Se você não gostar deles na primeira vez que ouvir, dê mais uma chance...!

Nelson Rodrigues estava certo!!!

Seja em revistas especializadas (ou não), seja em fóruns espalhados pela Internet, seja em conversas com autodenominados “especialistas” ou mesmo em um bate-papo numa mesa de bar... é muito fácil encontrar listas como por exemplo “As 10 Melhores Bandas De Todos Os Tempos”, ou “Os 5 CDs Mais Importantes Na História Da Humanidade”, ou “Os 100 Maiores Clássicos Da MPB” ou mesmo duas das minhas preferidas, “As Melhores Músicas Com Mais De 7 Minutos” e “As Melhores Músicas Ruins Da História Do Heavy Metal”. Todas elas feitas sob a supervisão de pessoas que, pelo que dizem, entendem muito do assunto. Todas elas feitas como se fossem verdade absoluta. Pois eu me sinto obrigado a revelar uma coisa:

Elas NÃO são!!!

Preciso falar algumas coisas sobre mim:

- Eu não consigo me empolgar muito com Led Zeppelin!

- Acho que, em sua essência, o Pink Floyd é extremamente chato!

- Os Rolling Stones são e sempre foram superestimados demais!

- The Doors é, em sua maioria, entediante pacas!

- Não colocar Beatles na lista das 50 bandas mais influentes de todos os tempos é um atestado de ignorância musical (sim, isso já aconteceu)!

- Nem Sex Pistols e nem Ramones superam o Clash como melhor banda punk, não importa o que me digam!

- Oasis NÃO é a melhor banda britânica de todos os tempos!

- Ob-la-di, Ob-la-da NÃO é a pior música já escrita... nem de longe!

- Solos intermináveis e músicas pretensiosas que duram meia hora não fazem parte do meu conceito de diversão!

- Às vezes, aqueles barulhos tão estranhos e inovadores que causam tanta sensação em músicas de bandas como Mars Volta e Radiohead são apenas... barulho!

- Deixar de fora de listas de "bandas mais importantes" nomes como Beatles, Who, Beach Boys e Clash é um sacrilégio e deveria ser punido com morte!

E o principal:

- Os críticos deveriam deixar de lado o conservadorismo e começar a eleger suas listas com suas próprias opiniões, ao invés de procurar a opinião que vai deixa-los com mais cara de intelectuais!

Resumindo, eles deviam dar um “bleh” para tudo o que eu escrevi lá em cima e mostrar algum trabalho, pois é isso que se espera deles... opinião própria!

Que fique bem claro que este não é um post para criticar essas listas de “melhores” ou “piores”.

Não é um post feito para falar que minhas opiniões são mais válidas que as suas.

É apenas um post para mostrar que NENHUMA dessas listas deve ser levada muito a sério! A única opinião que você deve levar a sério é a SUA, e vc deve defendê-la com unhas e dentes, independente do que te digam que é bom ou ruim!

Lembre-se que nenhuma lista é definitiva, nenhuma lista é absoluta.

Seu Top5 de hoje será outro no ano que vem.

Passe longe das listas pseudo-intelectuais, ou daquelas que querem simplesmente causar polêmicas. Elas só existem para estressar os outros, mesmo.
E não se obrigue a gostar de nada apenas pq é o que a maioria elegeu como "o melhor", e nunca esconda suas verdadeiras preferências.

Nélson Rodrigues já dizia: a unanimidade é burra!
Não queira tentar fazer parte dela.


Top5 De Melhores Cds do Brancatelli:

1) Ok, Computer - Radiohead
2) London Calling - Clash
3) Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band - Beatles
4) Pinkerton - Weezer
5) Bloco do Eu Sozinho - Los Hermanos


PS: informamos que o texto aqui escrito não expressa a opinião da equipe Two Cold Fingers. Ele é apenas a opinião tossida e escarrada deste que vós escreve, então peço aos incomodados que ao menos continuem acompanhando os posts de segunda feira...
Grato. =P

Got Ma Nuts From A Hippy

Quando todo mundo já estava de saco cheio, achando que não ia aparecer nada novo na música britânica, quando todas as novas bandas pareciam soar exatamente igual, quando nenhuma música que lançava parecia fazer você querer saber de quem era...*momento de suspense*... Surgiu The Fratellis.
Sim, era mais uma banda britânica e o mesmo tempo era completamente diferente de tudo que você tinha ouvido.

A banda, formada por Jon, Barry e Mince, começou a tocar em 2005. Em abril de 2006 lançou um EP de baixíssima tiragem e em junho já estava aparecendo em programas famosos da tv britânica, como o Top Of The Pops. O mês mais importante do ano de 2006 para eles foi definitivamente agosto, que foi quando a NME (se uma banda de indie rock britânico você fosse, nela iria querer aparecer) declarou que eles eram a melhor banda nova da Grã-Bretanha... e nesse mesmo mês lançaram um de seus maiores sucessos ‘Chelsea Dagger’. Em setembro finalmente sai o primeiro cd: Costello Music.

O cd com músicas meio ‘folk’ (reflita que sou bem ruim para definir estilos de música) ou talvez meio ‘country’... bom, o importante é que eram músicas com ritmos felizes! Desde a forma de cantar de Jon, passando pelas letras e chegando nos acordes... tudo parece fazer você ficar feliz ao ouvir. Também tem suas baladinhas e até uma música mais ‘arrastada’, mas no geral é um cd muito animado. A banda empolgou as platéias do Glastonbury, T in the park (festivais britânicos) e a critica, abocanhando 2 prêmios de revelção da música britânica. Além de tudo, a banda criou uma identidade com o uso das pin-ups nas capas de cds e sinlges, e também em clipes e shows... chegou até a fazer uma vitrine viva com pin-ups para o lançamento do Costello.

Agora em abril, vazou o primeiro single do novo cd. Estavam todos ansiosos para ter um gostinho do novo álbum... e se a banda não conseguisse manter a fórmula? E se o cd fosse muito diferente do que estamos acostumados a ouvir de Fratellis? E se...?E se? Ai.

O nome da música nova é Mistress Mabel... e sim, a fórmula é outra...sim, é diferente... mas quando você escuta pensa: é muito bom...e ainda é Fratellis!

Bom, o que nos resta é ficar no aguardo do resto do cd, que tem data oficial de lançamento em junho (mas nós todos sabemos que lá pra maio vaza alguma coisa né!?).

Nação de drogados

Até meados de 2004, Pete Doherty tinha tudo.
Fama, talento, respeito da crítica e a maior banda britânica desde os irmãos Gallagher.
O Libertines iniciou, no início da década, a revitalização de um gênero há muito ignorado pelo mundo: o BritPop. Por causa da dupla Barat/Doherty o mundo abraçou bandas como o Arctic Monkeys e Kooks, além de talentos como Amy Winehouse e Lily Allen. O sotaque britânico dominava novamente o rock. Pete Doherty era considerado a maior voz de sua geração.

Até que tudo isso desabou.

Devido aos seus problemas com drogas, Pete foi afastado do grupo que fundou.
Passou a ser conhecido mais por causa dos tablóides sensacionalistas do que por sua música.
Iniciou outro grupo, o Babyshambles, duramente criticado pela crítica especialiazada.
Recebeu a culpa por todos os erros de sua namorada famosa.
Lançou um CD chamado Down in Albion, que apesar de alguns trunfos como Fuck Forever, Killamangiro e Albion, esteve em inúmeras listas de piores CDs de 2005.
Viu o CD Dirty Pretty Things: Waterloo to Anywhere, de seu ex-parceiro e ex-melhor amigo Carl Barat, ser comemorado pela crítica.

E percebeu na pele que, quanto maior a altura, maior também a queda!

Em dezembro de 2006, o Babyshambles era uma banda desacreditada. Seu guitarrista e co-compositor, Patrick Walden, abandonou a banda para cuidar de seu problema com drogas, sendo substituido pelo veterano Mike Whitnall. Foi então que eles lançaram o EP The Blinding. Com 5 músicas, Pete Doherty conseguiu se reerguer, para público e crítica.

Foi em 1 de outubro de 2007 que o Babyshambles lançou seu segundo album, o Shooter's Nation. Não apenas uma nação de atiradores, o nome significa uma nação de drogados, mundo no qual Pete vive e conhece muito bem. Produzido por Stephen Street e não mais pelo ex-guitarrista do Clash Mick Jones, o CD traz a banda em uma roupagem mais limpa, talvez até mais pop. As letras trazem, como de costume, a marca da vida drogada e libertina de Doherty, falando sobre drogas, fama, pressão, amizades e, claro... Kate Moss, que assina a co-composição de 4 faixas.

A música que abre é Carry On Up The Morning, uma pedrada já de cara em todos que ainda duvidavam da vida pós-Libertines. É seguida do primeiro single, Delivery, que contém na letra momentos como "here comes a delivery straight from the heart of my misery" e "find a girl, have a drink, have a dance and pray".

Depois o CD embala nas composições e na voz de Pete, acompanhado por uma banda afinada e mais unida que nunca. Em You Talk, Doherty diz que escrever música é apenas um jogo, e tanta ensiná-lo à Kate. UnBiloTitled mostra, quase como um desabafo, a relação de amizade entre Doherty e o músico Wolfman, que muitos sempre disseram se aproveitar do talento e da ingenuidade de Pete para se dar bem. Side of the Road começa calma, e desbanca para uma das mais agitadas do CD. Crumb Begging Baghead remete à qualquer canção do Doors, enquanto que Unstookie Titled tem um refrão forte e uma levada até calma, iniciando o começo do fim do CD.

French Dog Blues é outra participação de Moss na composição, contando com trechos como "no words only melody come so I take the day off". Acusada de ser um plágio de uma canção do Cure, There She Goes tem um clima meio cabaré para falar do relacionamento de Doherty e Moss, mostrando que ele ainda não perdeu a mão ao falar sem medo sobre o que acontece em sua vida, em versos como "I, I do declare I was surprised to see you stay only to be betrayed by the one you gave all your love and trust to". Baddie's Boogie une uma linha de guitarra perdida de Whitnall à uma das melhores letras de Doherty, onde todas as palavras se encaixam perfeitamente. Deft Left Hand finaliza a parte da banda no CD, abrindo passagem para a balada Lost Art of Murder, que cria um clima intimista com Doherty tocando violão e cantando "you call yourself a killer, the only thing you're killing is your time" como se conversasse consigo mesmo. Pete Doherty te coloca dentro da própria consciência, em uma das melhores músicas do CD.

Ame ou odeie, é impossível ignorar alguém como Pete Doherty.

Gênio, farsa, herói, vilão, drogado, talentoso, garoto-problema, influente, idiota, namorado da mais famosa modelo do mundo, ícone musical. O último romântico do rock.

Seja como vc o vê, existe apenas uma certeza:
Nós ainda ouviremos falar muito dele!
Porque mais que tragédias, o que a mídia gosta mesmo é de mostrar pessoas que, ainda que atingindo o fundo do poço, conseguem se reerguer, juntando as próprias cinzas e renascendo ainda mais forte. E parece que ninguém sabe melhor o significado de renascimento que Pete Doherty.