Two Cold Fingers

LA GENTE ESTA MUY LOCA

2012-02-10T12:15:00.000-08:00

Por Renatinha

"Por 10 votos a 1, o plenário do Supremo Tribunal Federal decidiu nesta quinta-feira (9) que, a partir de agora, o Ministério Público pode denunciar o agressor nos casos de violência doméstica contra a mulher, mesmo que a mulher não apresente queixa contra quem a agrediu."
É o que diz a notícia do G1: http://virou.gr/yMcLJj

Estava eu burlando minha dieta e comprando um pacote de Trakinas para servir de almoço quando a moça na minha frente diz para a caixa:
"Mas sério, tem mulher que pede para apanhar né?"

Disse assim como se fosse normal ter aquela opinião e a caixa ainda concordou, não sei se puramente pelo conceito de "o cliente tem sempre razão" ou por ser outra pessoa retardada.

Queria ser um pouco menos a mosca morta que sou, virar para ela e dizer "Por favor, exemplifique as situações nas quais você acha que a mulher está pedindo para apanhar.". Mas não, apenas fiz minha cara de 'WTF????'.

Depois dessa pérola ela começou a dissertar sobre como não existe a lei João da Penha. Nesse ponto eu já estava puta porque queria comer minha Trakinas logo e porque OI AGRESSÃO É CRIME SEJA CONTRA HOMEM, MULHER, CACHORRO OU ÁRVORE!

A cada opinião que leio, escuto, ~~psicografo~~ ou entro em contato, só há uma coisa que eu penso: LA GENTE ESTA MUY LOCA!

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Minha mãe

2012-02-02T08:44:00.000-08:00

Por Renatinha

Tão pequena veio do Ceará com a família para essa que se tornou sua casa, sua alma.
Tão pequena viveu desabores familiares e teve até data de morte estipulada por médicos.
Tão jovem sofreu com corações partidos.
Tão jovem já suava a camisa.
Tão jovem se viu com 3 filhos no colo e nenhum ombro para se apoiar.
Tão sozinha se viu por anos.
Tão forte, superou tudo o que foi possível e continua a superar.
Tanto orgulho que eu sinto da minha mãe.
Tanta vontade de ser metade da mulher que ela é.
Tanta alegria e sensação de dever cumprido quando sei que ja coloquei um sorriso no rosto dela.

De todas as pessaos do mundo, não existe outra que me dê mais orgulho de ser parte da minha vida.
Aliás, não apenas parte da minha vida.
Minha vida inteira.

Te amo, mãe.
Feliz aniversário!

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Ensaio sobre a ignorância

2012-01-31T23:03:00.000-08:00

Por Brancatelli

Um cara e uma garota se deitam na mesma cama, num realityshow transmitido 24h. Ela dorme, ele faz alguns movimentos estranhos.

No dia seguinte, as redes sociais estão abarrotadas depessoas pedindo a expulsão imediata do rapaz, o acusando de estupro e exigindo suacabeça numa bandeja.

Uma mulher é filmada chutando seu próprio cachorro.

O vídeo se espalha pelo You Tube. Pessoas compartilham asimagens passando o nome, endereço e todos os dados imagináveis da mulher.Ameaças de morte pipocam a cada compartilhamento.

O músico de uma banda de pop rock adolescente é perigosamenteatingido por uma pedra durante um show da sua própria banda.

O vídeo vai parar na Internet. Os comentários vão desdepiadas ofensivas até desejos de que da próxima vez, a pedrada seja mais dolorosa.Outros pedem para que as pessoas inclusive copiem o ato em outros músicospopulares.

Um restaurante é acusado de expulsar um casal dehomossexuais por estar se beijando em um “ambiente familiar”.

Diversas pessoas pela Internet combinam um boicote contra orestaurante. Alguns comentários mais exaltados fazem menção a um ataque à bombacontra o estabelecimento.

Um jogador de futebol supostamente homossexual é anunciadocomo interesse de um grande time.

Os torcedores se unem contra a contratação, ameaçando oclube e o próprio jogador. Em alguns casos, até fisicamente.

Manifestantes tentam agredir o prefeito de uma cidade efuram os pneus do seu carro. Por conta disso, acontece um confronto com a PM.

Uma foto mostrando os policiais prendendo os manifestantes épostada. Todos acusam a PM de truculência e reafirmam a vergonha que é viver emum pais como o Brasil, onde os policiais agridem as pessoas sem motivo.

Durante seu show, uma cantora vê policiais abordarem umgrupo que fumava maconha. Ela grita palavras de ordem aos policiais, sem seimportar com o risco de incitar a violência em seu público, que a aplaude.Grita xingamentos contra os policiais, que inicialmente apenas estão cumprindoseu dever, e os desafia a prendê-la.

No dia seguinte, o vídeo da cantora cai na rede. Ele nãomostra a ação da polícia, apenas a cantora. Ainda assim, o público fica do ladodela, critica a ação policial e a clama como uma heroína.

Na página de uma garota no Facebook, são postadas fotos deuma aparente festa sexual, uma “suruba”.

Mesmo com a própria garota afirmando que seu perfil pessoalfora invadido, milhares de pessoas compartilharam o perfil e o álbum de fotosem questão, chamando a garota de vagabunda, de sem-vergonha e de outros nomesde baixo calão.

Todos os casos acima são reais, e ocorreram no intervalo depouco mais que um mês.

Todos se resumem aos FATOS, não a opiniões pessoais outeorias e suposições.

Todos se resumem exclusivamente à imparcialidade.

Uma imparcialidade cada vez mais rara.

Vamos deixar uma coisa clara:

Todo mundo tem o direito às suas próprias opiniões.

Isso significa que você e eu temos o direito de criticar oque quisermos, dentro dos devidos parâmetros sociais.

Mas para isso, existe algo essencial para a formação dessaopinião própria..

É necessário conhecer todos os fatos!

Todos! Os! Fatos!

Se eu quero expor meus argumentos, eu preciso conhecer todosos lados de um acontecimento.

Eu não posso afirmar que houve um crime como o estupro vendoalguns “movimentos suspeitos” debaixo de um edredom. Posso, isso sim, exigiruma investigação sobre o caso, mas não posso apontar o dedo e acusá-lo de algotão grave.

Não posso também divulgar publicamente dados pessoais de umapessoa ou ameaçá-la de morte, independente do que ela tenha feito.

Do mesmo jeito, não posso desejar a morte de um músico por nãogostar da música que ele faz. Não posso agredir alguém por termos gostosdiferentes.

Eu não posso ameaçar um estabelecimento por conta de umaacusação, especialmente acusações que não são comprovadas. Mal-entendidos,acredite ou não, acontecem.

Assim como não posso ameaçar ou agir contra um atleta porconta da sua vida pessoal.

Ou julgar toda uma corporação por conta de uma imagem ourelatos na Internet.

Nem julgar essa mesma corporação tomando como base o pontode vista de uma cantora. Seja você contra ou a favor das drogas, a maconhaainda é uma droga ilícita.

E se algo foi postado numa rede social, pode ter sidopostado por qualquer um. Não é porque o perfil é seu que ninguém mais podeconseguir acesso.

Que fique bem claro que eu não estou defendendo ninguém.
Não sei se ele estuprou, se a policia bateu, se a mulher matou, se o restaurante foi homofóbico ou se a garota publicou o que não devia.

Mas suas opiniões e gostos pessoais não podem interferir noseu bom-senso.

E eu não estou dizendo que todos os julgados são inocentes,mas todos são sim inocentes até que se prove a culpa.

E para se provar a culpa, deve haver provas. Fatos.

Não “compartilhamentos” na Internet. Não é porque você leualgo no Twitter, viu uma imagem no Facebook ou assistiu a um vídeo do You Tubeque aquilo é real, você deve ir atrás dos fatos antes de assumir um lado.

Você deve ir atrás dos fatos antes de assumir um lado.

Me assusta essa justiça de Internet.

As pessoas querem punir sem um julgamento.

As redes sociais podem destruir uma vida, e ninguém parecelevar isso a sério.

O que cai na rede consegue um alcance inimaginável, e todosparecem levar isso na brincadeira. Não é brincadeira, estamos tratando da vidareal por aqui.

É a vida real, como a minha e a sua.

Real como você e eu.

A ignorância só se espalha.

Essa ignorância alimentada pela preguiça em ir atrás dosfatos, pela falta de preocupação em se conhecer a verdade, por esse excesso deconfiança em tudo o que se escuta, vê ou lê.

Todos parecem ter a necessidade de escolher um lado.

De assumir uma posição.

Custe o que custar.

Polêmicas sempre vão acontecer.

E quando acontecerem, elas estarão nas redes sociais, não hácomo fugir.

Nós temos ao alcance dos nossos dedos uma das maiores armassociais já criadas desde a invenção da imprensa.

E sabendo usar essa arma, podemos mudar o mundo com umclique no mouse, com um compartilhamento no Facebook, com um comentário noTwitter, com um texto no blog.

O conhecimento pode nos levar até onde nunca nem imaginamoschegar.

Agora nós só temos que escolher,

Se queremos mudar o mundo para melhor.

Ou para pior.

RIP

2012-01-17T07:35:00.000-08:00

Por Brancatelli

Algo morreu.

Sei porque eu sinto nos meus ossos, na minha pele.

Eu sinto na minha cabeça, cansada.

Sinto na minha alma.

Sem causa e sem consequência.

Sem drama e sem barulho.

Sem nota no jornal.

Sem lágrimas.

Algo morreu.

E ainda que eu tente, é impossível ignorar.

Deitada em uma poça de sangue e tristeza, jaz minha infância.

Morreu em idade avançada, muito mais tempo do que qualquerinfância deveria sobreviver.

Morreu esquecida, abandonada, empoeirada, castigada pelo desdém.

Pode ter morrido faz tempo, mas eu só percebo agora.

Mas sei que, há pouco, ela ainda estava aqui.

Agora não esta mais.

Sei que esteve aqui, sim, pois ela me ensinou tudo o que euprecisava saber.

(não tudo o que eu SEI, mas tudo o que eu PRECISAVA saber)

Sobre formigas, sobre cachorros, sobre pessoas.

Sobre o mundo, sobre o universo.

Sobre histórias.

Sobre tudo aquilo que deveria ser esquecido, mas não foi.

Que deveria dar lugar a outras coisas, mas não deu.

Deveria morrer, mas não morreu.

Mas ela morreu.

Foi morta pelo tempo.

Foi morta pela idade.

Foi morta pela razão.

Foi morta pelo desleixo, pela distância, pelo querer e pelonão-querer.

Foi morta pela vontade, pela necessidade, pela adversidade

Foi morta pelo desprendimento, morta pela pretensão.

Foi morta pelo acaso, e pelo descaso.

Foi morta pelo ser e pelo não ser.

Foi morta por todos vocês.

Foi morta por mim.

Eu matei minha infância.

Não matei com uma pedrada.

Matei pelo esquecimento.

Esta sim a forma mais cruel.

Mas sei que, ainda que morta, ela não me abandona.

Porque tudo o que ela me ensinou esta incrustado em mim.

Marcado dolorosamente a ferro quente, como tatuagem, ondeninguém pode roubar, ninguém pode alcançar.

Ninguém além de mim.

E é para la que eu vou.

Sempre que eu pensar em formigas, em cachorros, em pessoas.

Sempre que eu pensar no mundo, no universo.

Sempre que eu pensar em histórias.

É pra la que eu vou..

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2011

2011-12-31T03:42:00.000-08:00

Por Renatinha

Da última vez que eu tentei sentar aqui para escrever um texto levemente otimista sobre 2011, entrei em depressão, já que não achei mais do que duas linhas felizes para escrever sobre ele.

Agora estou aqui, em uma internet mais lenta que minha vida amorosa e com um teclado mais duro que minha vida financeira, escrevendo sobre essa MERDA desse ano.

Ok, tiveram bons momentos, é inegável.

Em 2011, eu conheci o grande amor da minha vida: a Irlanda.

Ela veio, como quem não quer nada, apenas como uma passagem obrigatória nos meus planos de conhecer o Reino Unido inteiro. Quietinha, veio chegando e BANG! Sambou na cara da Inglaterra, ganhando meu coração e me fazendo sentir tanta saudade que dá até uma amargura.

Minha vida profissional, que passou o ano me amargurando, no fim deu uma guinada e voltou a me dar vontade de viver. Tudo graças à chefe (e amiga também, flw) mais linda do universo, Joice G.

E uma notícia lá em Goiânia que vinha deixando meu coração apertado também teve um desfecho feliz.

Mas 2011 me arrancou lágrimas, me arrancou vontade de viver, me arrancou gosto pelas coisas.. e, principalmente, me arrancou pessoas amadas. Não daquele jeito que você pensa "foi tarde" ou mesmo dá uma stalkada para ver o que ela anda fazendo. 2011 levou embora para sempre dois pedaços de mim, um sangue do meu sangue e outro pedaço da minha alma, que cuidou de mim quando aquele que, por laços genéticos, deveria ter feito, mas escolheu outra vida.

Mas esse texto não é um balanço do ano.

É um agradecimento a todos que estiveram ao meu lado em 2011.

Todos que me apoiaram, que xingaram o universo comigo, que me deram bronca quando mereci, que encheram a cara comigo, que dançaram (seja com dois pés ou um só), os que fizeram gordice e os que fizeram dieta comigo, os que passaram horas no tumblr fazendo piadas ou ficaram falando besteira no facebook, os que trabalharam comigo, os que me fizeram rir e os que me fizeram chorar, os que stalkearam comigo e os que stalkeei, os que me fizeram feliz apenas existindo e os que me agradeceram por existir.

2011, you're tacky and I hate you.

Pessoas da minha vida, obrigada.

E que venha 2012.

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Me dá licença de gostar do que eu quiser?

2011-10-21T10:29:00.001-07:00

Sério.
Você acha que querer julgar alguém pelo gosto musical é muito diferente de julgar pela cor da pele ou orientação sexual?
Você acha que é superior porque a banda que você escuta faz riffs de guitarras elaborados? Você acha que todo mundo que não gosta do que você gosta é idiota?
Não preciso nem dizer quem é o idiota aí né?
Eu estou cansada de gente dizendo que a geração atual é patética porque gosta de Justin Bieber. Por que? Eu não gosto dele, mas NADA me dá o direito de classificar como patético alguém que gosta dele. Eu não tenho uma coroa de dona da verdade e nem você!

Não gostar de uma banda é uma questão pessoal. As bandas que você ama hoje já foram classificadas como ridículas por alguém. É, pois é. Um idiota como VOCÊ também já se achou no direito de classificar as bandas e as pessoas de acordo com o gosto pessoal dele.

Isso não vale só para música, vale para QUALQUER coisa.

As pessoas deviam passar menos tempo odiando as coisas e se dedicando ao que amam.
Ou pelo menos deviam passar mais tempo lavando louça.

Aí sim o mundo seria um lugar menos babaca de se viver.

Sobre não ter nada a dizer

2011-10-07T11:11:00.000-07:00

Por Brancatelli

Ok, eu confesso..
Eu não consigo pensar em nenhum tema pra este texto.

Não tenho nenhuma introdução bacana que desperte minimamente a sua curiosidade.
Absolutamente nada que possa fazer com que você se interesse o bastante para adiar qualquer outro afazer, ou que te convença de que passar alguns minutos lendo estas palavras é melhor que passar esses mesmos minutos lendo alguma outra coisa. Algo que te faça se perguntar "hmm onde será que ele quer chegar com tudo isso?". E afinal, onde será?
Eu devia escrever alguma coisa inteligente por aqui, mas não consigo.
Queria conseguir atrair sua atenção, mas não sei como.

Também não sei exatamente sobre o que escrever.
Nenhum assunto bom o bastante pra encher essas linhas, nenhuma pauta que consiga render um post interessante, nada que realmente valha a pena.
Rock in Rio? Steve Jobs? Fotos de alguma celebridade pelada? Um filme bom que eu vi no cinema? Ou um filme ruim? Hm, não, nada que me empolgue.
Não existe nada neste exato momento que eu queira falar sobre.

Aqui eu deveria desenvolver o assunto, mostrar o porque de estar escrevendo sobre ele. Mas é impossível.
Como desenvolver a falta de assunto? Como mostrar a você que eu realmente não tenho nada a dizer, nada digno de nota, nada que va mudar a sua vida. Ou a minha própria vida. Nada criativo, nada sequer promissor. Porque é exatamente isso que eu tenho em mãos. Nada.
E pior, este deveria ser o momento mais longo do texto. Aquele em que eu deveria enrolar um pouco, fixar bem tudo o que eu disse, antes de partir para as linhas finais deste post. Mas de novo, se ja é difícil desenvolver a falta de assunto, como esticar ainda mais este assunto (ou a falta dele)??

Talvez criando parágrafos inúteis.

Que só sirvam para encher mais este espaço.

Mas que pareçam importantes, afinal, são parágrafos, independentes do resto do texto. Eles devem significar alguma coisa, o segredo para entender este texto.

Uhhhh, que importantes hã.

O quem sabe eu precise apelar para frases poéticas, com o intuito de preencher o espaço vazio, espaço este que jamais, jamais será preenchido. Espaço que, sob pena de estar sendo piegas demais, ja preenche o vazio do meu próprio ser, ainda que defasado pela ausência de.. de que?
De que?
Que?
?

Neste ponto, eu deveria criar a ponte para o final. Concluir todas as idéias acima, abrindo caminho para a conclusão de tudo o que foi dito.
E de repente até incluindo um pequeno "twist".
Porque talvez o problema maior não seja a falta de assunto, e sim a completa falta de estímulo.
Estímulo para escrever, estímulo para pensar, estímulo para viver.
Talvez o problema não seja a falta de assunto, mas sim a falta de coragem de olhar um espaço em branco. O medo de se perceber completamente sem idéias. O medo de, de repente, perceber que ninguém está lendo essas palavras.
O medo de falhar.

O final pode vir rápido, mas hoje deve demorar um pouco mais.
Criar as frases de efeito perfeitas, aquelas que vão fazer este texto ficar na sua cabeça, as que vão te fazer pensar, mais que qualquer outra linha aí em cima.
Normalmente elas vêm no ritmo do texto, prontas para serem usadas. De qualquer outro jeito, podem soar forçadas.
Mas hoje não. Afinal, como criar um ritmo da falta de assunto, da falta de estímulo, da falta de coragem?

Mas ainda assim, preciso tentar.
Pois é aí que está a coragem.
A coragem em falhar.

Ainda que eu não tenha assunto, ainda que eu não tenha motivos, coragem, estímulo, ritmo, ainda que eu não tenha leitores, linhas, parágrafos, poesia, começo, meio e fim.

Ainda que eu não tenha nada a dizer.

Eu preciso tentar.

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Simples é o difícil

2011-09-19T07:19:00.001-07:00

Por Renatinha

O difícil vem fácil, e o fácil, quase nunca vem.
E quando vem, logo vai... não sei, nunca vi o fácil.
Quer moleza, senta no pudim.
Mas o que tem de moleza nisso? Você sabe tirar mancha de pudim, por acaso?

Tá nervoso? Arranca as calças e pisa em cima. Essa eu nunca entendi, junto com a de bater a bunda no rio quando se tem frio.
A menos que esse rio seja na Pousada do Rio Quente, acho incoerente.

Deixa eu ir, que estou falando mais do que o homem da cobra.

Última Volta

2011-09-14T13:17:00.000-07:00

Por Brancatelli

Alguns finais são mais tristes que outros.

Conheci o Ecos Falsos la em 2006, num programa da MTV chamado Banda Antes, que mostrava bandas ainda relativamente desconhecidas, apresentado pelo Rafael Losso. Lembro de achar os integrantes divertidos, as músicas originais. Existia uma química diferente dentro daquela banda, um bom-humor e um entusiasmo sincero misturado a uma despretensão quase casual. Muito diferente de tudo o que eu ouvia naquela época. Procurei quando ia ser a reprise daquele Banda Antes pra poder rever depois (em tempos pré-YouTube, esse era o jeito). E meio que me esqueci daquilo tudo..
Daí, ainda em 2006, lembro do show no Outs. Lembro de ouvir pela primeira vez aquela frase que mudaria tudo: “Eu só sou sentimental quando eu me fodo!”
Me peguei berrando o refrão de uma música que eu escutava pela primeira vez como se já fosse a minha música favorita.
E daí eu já estava conquistado.

Daí veio o primeiro CD, o Descartável Longa Vida, vários shows, mais uma porção de shows, a mudança na formação, o show no Jô Soares, o segundo CD, o Quase, e daí..
O fim.

Sábado passado aconteceu o último show oficial do Ecos Falsos.
Na platéia os fãs sempre fiéis à banda, no palco aqueles caras que eu não só tinha acompanhado de perto pelos últimos 5 anos, mas que tinham criado uma amizade real com o público.
Isso por si só já tornava tudo tão triste.
Mas não só isso.

O Ecos Falsos foi importante pra mim no sentido de me incentivar a escrever coisas novas, com um outro tom, não só em músicas mas em qualquer texto que eu escrevesse.
Me mostraram que ainda existia criatividade e originalidade num cenário habitado pelo mais do mesmo.
Descartável Longa Vida é, na minha opinião, um dos melhores discos nacionais lançados. Não, não só um dos meus favoritos, mas genuinamente um dos melhores.
E mesmo com aclamação da crítica, apoio de artistas como Tom Zé e Fernanda Takai, mesmo com os fãs fiéis e criando barulho na Internet, mesmo tendo tudo para o reconhecimento e para o sucesso..

O Ecos Falsos é a prova viva de que competência, qualidade e esforço não bastam.

Não quero acreditar que o público procura pela mediocridade.
Talvez a sorte seja fator essencial. Talvez fosse necessário abandonar a cara underground a qual a banda nunca abandonou, tornar-se mais “adequada” a um certo padrão. Talvez..

Talvez simplesmente não haja um motivo.
Como a própria banda define, a distância entre o "quase" e o "nada" é quase nada.

Alguns finais são mais tristes que outros.
Quando uma banda boa acaba no auge, tendo tido sua cota de sucesso, conseguido atingir o grande público, não é motivo de tristeza.
Mas quando uma banda boa acaba sem conseguir a consagração merecida, sem nem ao menos ter tido a chance de fazer sucesso.. bom, isso é simplesmente injusto.

Era daí que vinha a tristeza daquele último show.
Ver como as letras representavam aquele momento, ver a melancolia e o cansaço nos olhos de cada um deles. Ver a tristeza enorme da banda durante a última música, Reveillon, contrastando com a alegria e o entusiasmo daquele show 5 anos atrás.
Perceber que nenhum deles queria que fosse esse o fim.

Tudo o que eu posso fazer é agradecer ao Ecos Falsos por esse tempo que ele fez parte da minha vida.
Dizer que eu acho incrivelmente heróico eles terem mantido a banda por tanto tempo, mesmo quando nada parecia estar dando certo, mesmo com tudo que desanimaria qualquer pessoa normal.
E principalmente pedir pra que eles nunca duvidem que fizeram sim a diferença pra tantas pessoas diferentes.
Tanto com música quanto com atitude.

Porque Ecos Falsos é foda demais!

Agora chega de ser tão piegas.
Afinal, de drama no mundo já chega.
E sem esquecer, claro, louvado seja o Bom Amigo Inibié!

Sempre..

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Sobre o futuro.

2011-08-21T12:52:00.000-07:00

Thiago Brancatelli é um velho triste de 60 anos, que mora sozinho em um minúsculo apartamento aos pedaços em um endereço que ninguém nunca se importou em anotar.
Sua maior alegria é gritar com as crianças que brincam na rua e com os pássaros que teimam em lhe tirar de seu sono a cada manhã.
Thiago Brancatelli odeia risada, bom-humor lhe embrulha o estômago e sorrisos fazem doer um ponto específico bem entre seus olhos.

Um de seus raros prazeres é sentar em uma mureta da Av. Paulista nos dias cinzentos e chuviscosos, bebendo um copo de café preto e sem gosto do Starbucks e assistindo seu pombo de estimação saltar pela calçada. Seu pombo de estimação, seu único e melhor amigo. Thiago Brancatelli o leva para passear a cada 3 semanas e meia, sempre usando uma coleira e munido de um chicote.
Sente falta dos seus amigos, mas sabe que estão melhor sem ele.

Thiago Brancatelli nunca teve emprego ou namorada.
Nunca teve futuro, odeia o presente e se esforça pra esquecer o passado.

Adora cortar sua barba com lâminas cegas e água fria, adora o som que um inseto faz ao ser esmagado com o dedão contra a parede do banheiro, adora comer comida congelada sem esquentar. Se diverte demais colocando números aleatórios nos Sudokus do jornal do dia anterior e criando palavras sem sentido nas palavras-cruzadas.
Thiago Bracatelli ri sozinho forçando e riscando a ponta do garfo no prato de comida quando janta sentado no chão de sua cozinha.
Gosta de passar horas olhando seu reflexo no espelho à procura de uma ruga nova, acha hilário quando finge conversar com sua própria dentadura e quando assiste ao canal do tempo.

Passa o tempo arrastando barulhentamente seus móveis sem motivo nenhum durante suas madrugadas insones. Quando cansado o bastante, se encolhe em posição fetal no centro do seu quarto, fecha os olhos e murmura alguma canção triste do seu tempo, até pegar no sono.
E nos seus sonhos, Thiago Brancatelli não é Thiago Brancatelli.
Nunca.
E nunca cometeu os erros que cometeu, e não carrega os arrependimentos que carrega. Não sendo Thiago Brancatelli, Thiago Brancatelli torna-se alguém.
Nos seus sonhos, Thiago Brancatelli nunca sonha em não ser Thiago Brancatelli.
Mas os pássaros o trazem de volta ao seu próprio corpo a cada manhã.
Sempre..

E ao passo que o fim se aproxima, mais Thiago Brancatelli entende que morrerá como sempre viveu, sendo quem sempre foi.
E, quase que comicamente, isso coloca um sorriso em seu rosto.

Thiago Brancatelli é um garoto de 25 anos.
Com os melhores amigos, a melhor família que uma pessoa pode ter.

E com todo um futuro pela frente..

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Chico

2011-08-10T12:53:00.000-07:00

Por Brancatelli

Expectativas altas, boatos, opiniões intelectualóides, críticas abalizadas, comparações com o passado, notícias em todos os jornais, revistas e sites..

Um novo lançamento musical do Chico Buarque nunca é apenas um lançamento.
É um verdadeiro evento nacional.

E agora, 5 anos após o lançamento do álbum Carioca, ocupados pela criação do seu quarto romance - o festejado Leite Derramado - e pelo completo desprendimento musical, o compositor lança seu novo e breve disco, o primeiro de sua carreira a se chamar apenas Chico.
Com toda a pompa descrita la em cima, como não podia deixar de ser.

O disco é minimalista em seu nome, músicas, instrumentação e duração (pouco mais de 30 minutos).
Mas conta com canções que podem perfeitamente ser incluídas entre as melhores do músico. Um verdadeiro apanhado de todas suas fases, desde os primeiros sambas até as músicas mais difíceis dos últimos trabalhos.
Um passeio por toda sua carreira.

Chico parece ter alguns temas centrais.
Primeiro é óbvia a influência do seu romance com a cantora Thais Gulin, 36 anos mais nova. A relação entre um homem mais velho e uma garota mais nova é o foco de duas das melhores músicas do disco, o blues "Essa Pequena" e a faixa "Tipo um Baião", que é, tipo assim, um baião. O tema é percebido em "Se Eu Soubesse", com participação da própria Thais Gulin. E o peso da idade também está presente na bem-humorada e nostálgica "Barafunda".
Outro tema, como apontado pelo próprio Chico no making of do álbum (clica la, vale muito a pena), é a própria música. "Rubato" é uma brincadeira sobre uma composição roubada por outros músicos, que colocam a letra que mais lhes convém. "Nina" é uma valsa russa falando da própria valsa russa, assim como a ja citada "Tipo um Baião", com um dos mais lindos versos criados pelo Chico: "Meu coração / Que você sem pensar / Ora brinca de inflar / Ora esmaga / Igual que nem / Fole de acordeão / Tipo assim num baião / Do Gonzaga".
Restam ainda a melancólica "Querido Diário", a triste sequência da música de Tom Jobim "Sem Você nº2", a literária e trágica "Sinhá" e o divertidíssimo samba "Sou Eu", gafieira com a participação de Wilson das Neves.

Vale celebrar a parte instrumental de Chico.
No melhor da filosofia "menos é mais", o que é encontrado são instrumentos muito bem pensados e colocados na música. Impressiona esse cuidado em faixas como "Essa Pequena", por exemplo. Grande parte do mérito deste lançamento se deve a isso.

No final de "Sinhá", última faixa do álbum, Chico canta algo que se parece com seu próprio epitáfio musical:

E assim vai se encerrar
O conto de um cantor
Com voz do pelourinho
E ares de senhor

Com Chico, o compositor nos apresenta sua mais acessível (e talvez sua melhor) coleção de músicas em muito tempo, mostrando que ainda tem muito o que mostrar, calando a boca dos que o davam como acabado e mostrando por que é sim nosso maior compositor.
Esperamos que o conto deste cantor, com voz do pelourinho e ares de senhor, ainda esteja longe, muito longe de acabar.

Adeus

2011-07-31T16:20:00.000-07:00

Por Renatinha

Perder alguém não é fácil.
Eu já tinha perdido algumas pessoas, mas nunca as vi partir assim, na minha frente.

Não existe nada que apague essa sensação.

Estou aqui apenas para agradecer aquele que partiu por ter sido meu pai, meu amigo, meu porto seguro e até minha fonte de briguinhas sem sentido.

Quando eu já tinha aprendido a viver sem um pai, você apareceu na minha vida, dando mais significado para a frase de que pai é quem cria e não quem gera.

Eu não achei que fosse te perder tão cedo.

Agradeço ao destino, a Deus, o que seja, por ter permitido que eu tenha segurado sua mão nos seus últimos minutos aqui na Terra.

Passei minha vida me referindo a você como padrasto, mas só agora vejo como isso foi uma burrice. Você é e sempre será meu pai.

Obrigada por tudo.
Vou sentir sua falta.
Te amo.

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Maus

2011-07-11T01:10:00.000-07:00

Por Brancatelli.

"Toda palavra é como uma mácula desnecessária no silêncio e no nada."

A frase, do escritor irlandês Samuel Beckett, é citada em uma conversa entre o desenhista Art Spiegelman e seu psiquiatra, cena real presente na sua HQ biográfica Maus ("ratos", em alemão), publicada em 1991.

A obra, inicialmente criada para contar a história de como seu pai, Vladek Spiegelman, sobreviveu aos horrores da Segunda Guerra e ao campo de Auschwitz, acabou se transformando num relato do difícil relacionamento entre pai e filho.
Mais que isso, em um acerto de contas do autor consigo mesmo e com seu passado conturbado.

Mesmo retratando os judeus como ratos e os alemães como gatos, Spiegelman humaniza seus personagens de uma maneira extremamente sóbria. Do soldado nazista ao povo polonês (retratado como porcos), dos informantes traidores até seu próprio pai, o estereótipo do judeu mesquinho, pão-duro e racista.
Não existem heróis perfeitos, o que existe são seres-humanos, tão imperfeitos e cheios de falhas que é impossível não reconhecermos a nós mesmos.

Em Maus não existe a idealização.
Apenas a realidade.

Alternando a história de seu pai à sua própria, Art tenta justificar a difícil figura do pai, moldada pela Guerra, pela perseguição, pelas perdas e pelo suicídio de sua esposa.
Desse modo, Art acaba tentando justificar suas próprias ações. Em certo momento, o autor percebe que, no fundo, ele sempre competia com a lembrança de seu irmão, morto na Guerra antes mesmo de seu nascimento, e que tudo o que ele carregava disso era culpa. Culpa por não ter passado pelo que seus pais passaram, culpa por ter sobrevivido ao seu irmão, culpa por não conseguir entender o sofrimento de se estar preso em um campo de concentração, de passar fome e estar às portas da morte, culpa por se sentir explorando a tragédia do Holocausto em sua obra, culpa pelo seu próprio sucesso.
Enquanto relata a história de seu pai, Art liberta todos seus traumas psicológicos.

"Toda palavra é como uma mácula desnecessária no silêncio e no nada."

Tentar definir o horror do Holocausto nazista é uma tarefa impossível, mesmo para quem sentiu suas marcas na própria pele. Pior ainda seria tentar entendê-lo.
Na conversa onde essa frase é citada, Art é questionado por seu psiquiatra do porque de existir tantas obras sobre o Holocausto, se ainda assim as pessoas não mudaram.
Maus não tenta explicar o que aconteceu, e tão pouco justificar. A obra apenas mostra, em uma leitura pesada e perturbadora, as profundas cicatrizes que tudo aquilo deixou em seus sobreviventes, seja nos diretos quanto nos indiretos.
Não importa os culpados, apenas as vítimas.

A ilimitada maldade humana não é algo compreensível.
E qualquer tentativa de representá-la acaba sendo apenas uma mácula desnecessária no silêncio, que por si só já diz muito mais.

Mas conseguir transformá-la em arte?
Isso sim é admirável.

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#vitorvieiraday

2011-06-22T11:46:00.000-07:00

Por Renatinha

Entendam, sou eu reclamona de mão cheia.
Tenho PhD em reclamar da vida.

Mas tem uma coisa que nem minha avançada capacidade me permite reclamar: meus amigos.

Tenho amizades fortes e duradouras.
Tenho aqueles amigos para se rir e chorar.

Hoje é aniversário de um deles.
Essa não é só uma celebração de mais um ano de vida dele, para mim, é a celebração do nascimento dele que por consequência e pelos tortuosos caminhos da vida, trouxeram ele até uma sala do 6º andar da Faculdade Cásper Líbero batendo na porta, jogando sua franja e levando embora uma das únicas pessoas que ainda fazia alguma coisa naqueles benditos trabalhos.

Vi ele passar de um garoto punk para um malandro sambista, vi ele sofrer de amor e partir corações, vi ele de pijama e na sua mais fina estica (/soumalandra), estava lá quando uma Ice bastava e quando doses de vodca eram tomadas repetidamente, até quando ele desafiou Iemanjá, eu estava lá para temer pela vida dele...

Sobrevivemos à Cásper, a JUCAs, a Ferpps, a viagens para Australia, a todas brigas possíveis que esse grupo já enfrentou e espero sobreviver a muito mais coisas, boas e ruins (já que sabemos que elas virão).

Ele não tem noção do tanto que eu o admiro. Acho-o excelente em tudo que faz, gosto da postura dele em 99% das coisas (menos em relação às músicas que eu gosto haha), respeito suas opiniões e gosto de vê-lo falar sobre os assuntos da vida.

Estou ficando sem palavras para declamar meu amor, então terei que encerrar com a frase mais bonita que ele já me ensinou e que resume nossa amizade:

"Só quem é".

Te amo, Vitinho.

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Suck It And See

2011-06-08T06:25:00.000-07:00

Por Brancatelli

Tudo começou com a incapacidade de 4 adolescentes de Sheffield em colocar suas próprias músicas na Internet.

O barulho criado em torno do Arctic Monkeys já era alto em meados de 2004 quando, buscando preencher o vazio deixado pelo fim do Libertines, a Inglaterra voltou seus olhos à procura do futuro do rock britânico.
O "futuro" em questão, sem saber como colocar suas próprias músicas na Internet, contou com a ajuda dos fãs, a partir de demos distribuídas durante algumas apresentações. Não demorou para que o perfil criado no MySpace (sem o conhecimento da banda) começasse a levar cada vez mais gente aos shows e, claro, atraísse a atenção da crítica musical especializada.

O resto é história..

Agora, 5 anos após o lançamento do álbum de estréia - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not - o Arctic Monkeys lança seu quarto disco, chamado sutilmente Suck It and See (uma expressão comum na Inglaterra, que significa algo como "dê uma chance").
E enquanto eu engolia em seco esperando (ou seria "temendo") uma continuação do álbum anterior, o Humbug, quem imaginaria que a banda iria por um caminho completamente diferente?!

Quem esperaria?
Bom, eu já devia esperar.
Acostumados em surpreender a cada música lançada, Alex Turner e companhia deixaram de lado os acordes sombrios e o clima arenoso do Humbug e criaram faixas cheias de "shalalalas" e "iéiéiés".

Não me levem a mal, o Humbug é um ótimo CD.
Mas não era, nem de longe, o CD que eu esperava do Arctic Monkeys.
Com forte influência do co-produtor Josh Homme e do clima desértico da Califórnia, onde foi gravado, o álbum tinha um clima carregado demais, sombrio demais, pesado, escuro.
Sempre que eu falava sobre ele, os elogios vinham acompanhados de um "mas".
Ótimo álbum, com ótimas músicas, mas..

Suck It and See é o CD que eu esperava do Arctic Monkeys.

Mais leve, mais pop, mais "acessível".
As letras de Turner marcam, em certos momentos, um retorno ao seu "estilo observador" dos dois primeiros álbuns, só que mais refinado.
Os riffs e as guitarras rápidas deram lugar a algo mais bem pensado, por assim dizer. Se a banda perdeu parte da energia que vinha a partir disso, ela acabou ganhando em harmonia. Cada instrumento parece ter um lugar exato em cada faixa.
Vemos então uma coleção de músicas que vai do rock à balada. Da experiência rítmica esquizofrênica à faixa final de apenas dois acordes. Do romance à ironia. De Sundance Kid a modelos topless.

Em seu quarto álbum, o Arctic Monkeys criou o meio termo perfeito entre os dois primeiros e o terceiro trabalho.
Se tivesse sido lançado entre eles, talvez tivesse tornado o Humbug um tanto mais facilmente "digestível".
Do jeito que aconteceu, a banda se aproxima de uma década de existência confirmando todas as apostas feitas quando suas músicas não passavam de uma demo distribuída nos shows.

Talvez até superando-as.

A expressão britânica "suck it and see" é como um convite. Arrisque. Experimente algo novo. Faça algo novo.
Alex Turner não fala mais sobre garotas em pistas de dança e questões adolescentes.
Suas composições cresceram e amadureceram tanto quanto os 4 garotos de Sheffield, que há pouco tempo não sabiam nem colocar suas próprias músicas na Internet.

Ao que parece, ele ainda tem muito o que falar.

Dê uma chance.

Arrisque.

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Patrick F**** Stump

2011-05-30T10:28:00.000-07:00

Por Renatinha

Se existe um músico subestimado, esse alguém é o Patrick Stump.

Patrick, para quem não lembra, era o vocalista do Fall Out Boy e sim, fazia toda a diferença na banda.

O problema de ser subestimado começou com o próprio Patrick, que não se achava capaz de sair de trás da bateria (pois é, ele era baterista antes) e assumir os microfones.
Foi graças ao seu amigo e ex-companheiro de banda Pete Wentz que Patrick se descobriu como vocalista.

Sorte deles e sorte nossa.

No meu post sobre FOB, eu já destacava que achava que um dos pontos mais fortes da banda eram os vocais e comentei também que no começo Patrick não sabia usar sua voz da forma correta, e que conforme ele foi aprendendo o que era capaz de fazer a banda foi ficando melhor.

Agora, o Patrick não se subestima mais... ao contrário, sabe do seu valor e quer mostrá-lo para o mundo.

Depois do fim da banda, ele resolveu que a sombra de Pete Wentz o encobriu por tempo demais (isso sou eu que digo e não ele) e que ía lançar um álbum solo.

Solo no sentido bem literal da coisa.
Ele gravou em seu estúdio caseiro, todos os arranjos das músicas do seu EP Truant Wave. Pois é, veja bem você que ele não é só um baterista-vocalista, Patrick Stump é um artista completo.
Porque até a atitude timída no palco mudou e ele ensaia até passos de danças em suas apresentações, isso sem contar os inúmeros vídeos que fazia de suas peripércias em estúdio. Esse trabalho de interagir com o público em seu tempo de FOB ficava nas mãos de Wentz, liberando Patrick para ser mais apagado... Mas agora não tem mais jeito.

*medo começou a tocar FOB no meu shuffle*

Ele enrolou, enrolou e enrolou, mas esse EP saiu e saiu muito bom.
Não tem nenhuma semelhança com nada feito pelo FOB e essa é a parte mais positiva do álbum, outra coisa muito importante é que ele continua descobrindo o quanto consegue fazer com sua voz e tem tirado vantagem disso. Se antes sua voz e a atitude de Pete dividiam o spotlight, agora ela reina no centro das atenções.

E é exatamente Spotlight o nome da principal música de trabalho desse EP. Antes do lançamento ele pediu para que os fãs na sua página de Facebook escolhessem a versão da música que gostavam mais e a escolhida iria ser a lançada.
No canal do moço no Youtube (clica, bocoió!), você pode ver os vídeos dele em estúdo, as versões das músicas e o lindo clipe da versão escolhida de Spotlight.

Mesmo que a mídia e muita gente não dê o valor que o Patrick merece, não seja bobo e pare para escutá-lo.

Toque Dela

2011-05-18T12:49:00.000-07:00

Por Brancatelli

Sim, o novo álbum do Marcelo Camelo, Toque Dela, foi lançado há mais de dois meses, e só agora ele aparece por aqui no blog.
Mas confesso, esse foi o tempo que eu precisei para começar a simpatizar com ele.

A primeira música lançada, "Ôô", já tinha se mostrado meio chatinha. Não era necessariamente ruim, mas simplesmente não dava vontade de ouvir de novo, falha fatal em qualquer música. Foi com essa cabeça que eu escutei o CD, no conforto do meu carro, e precisei parar na metade sob risco de dormir ao volante. Saí falando para quem quisesse ouvir que o CD era chatíssimo, um verdadeiro porre.
Dei outra chance alguns dias depois. Algumas músicas já começaram a soar melhor, e dessa vez fui até o final. Foi suportável, mas nada que me impulsionasse a ouvir de novo. E ele voltou ao meu porta-luvas.
A terceira chance foi bem melhor. Percebi algumas músicas bem boas, que inclusive dava vontade de ouvir de novo, e de novo, e de novo. Conseguia encontrar momentos bacanas inclusive nas músicas mais fracas.

E pronto.
Pouco a pouco, fui conquistado.

Não duvido também que essa tenha sido a intenção do músico.
Um álbum que não pede por uma ou duas audições, mas exige um esforço por parte do ouvinte, como já se acostumou qualquer um dos seus fãs, desde a época do Los Hermanos.
Você precisa se afeiçoar às músicas para entende-las e, assim, aceita-las.

Sorte que a banda Hurtmold repete aqui a parceria do primeiro CD, conseguindo elevar mesmo a composição mais simples do Camelo, fazendo cada música ao menos valer a pena pelo instrumental.
Ela é simplesmente perfeita, em todas as 10 faixas.

O mesmo não pode ser dito das 10 faixas em si.
"A Noite" e "Ôô", que abrem o disco, são bem descartáveis. "Pretinha" é daquelas que você precisa aguentar os constrangedores versos iniciais para chegar na parte boa.

Apesar disso, as outras se provam bem bacanas!
"Tudo Que Você Quiser" começa arrastada, e precisa ser ouvida com atenção para poder ser apreciada. "Vermelho" consegue empolgar, e "Meu Amor É Teu" foi uma ótima escolha para fechar o disco, apesar de repetitiva demais. Até "Despedida" consegue aqui uma versão muito melhor que a gravada pela cantora Maria Rita. E tem "Pra Te Acalmar", que poderia estar calmamente no quarto - e último - álbum do Los Hermanos (consigo inclusive imaginar a voz do Rodrigo Amarante cantando a música, se não com os Hermanos, com seu outro projeto, a Orquestra Imperial)).
E Toque Dela apresenta pelo menos duas músicas fantásticas: a deliciosa "Acostumar" e a épica "Três Dias", parceria com André Dahmer, criador das tiras e do site Malvados.

Com um material melhor e principalmente menos cansativo que seu álbum de estréia, Sou, Marcelo Camelo aparece aqui mais solto, mais à vontade, menos melancólico, coisa que inclusive se reflete em sua voz, melhor que nunca.
Deixando de lado as letras estruturadas dos seus velhos tempos, ele parte para a escrita intuitiva, favorecendo os sons das palavras acima do que significam, acertando em alguns momentos e errando em outros.. mas arriscando.
Se o CD anterior tinha o trunfo de algumas músicas já conhecidas, como "Liberdade" e "Santa Chuva", este faz jus ao talento criativo e melódico do compositor.
Sem contar os lindos arranjos de cada música, que por si só já garantem o disco.

Não é o tipo de trabalho que vai mudar a opinião dos que o detestam.
Mas certamente vai manter sua legião de fãs.
Da qual eu, orgulhosamente, faço parte.

Ainda que com algum esforço.

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Tempo kd vose/

2011-05-10T07:58:00.000-07:00

Por Renatinha

Não tá fácio (vem me corrigir que dou na sua cara!).

Estou me perdendo no mundo das séries.
O trabalho me toma o precioso tempo dedicado às aventuras dos Winchester, à busca da esposa de Ted, à busca pela solução do problema de Tara, à luta pelo trono de Westeros, à cantoria de Glee, à busca pela próxima top model americana e até para rever a história da babá de Flushing com o produtor britânico.

Me sinto deixando meus amigos de lado.
Sinto que Cas deve estar chateado comigo por não estar escutando seus problemas enquanto resolve a guerra no céu.
Aposto que o Barney nunca mais vai me ligar depois de eu ter sumido dessa maneira (ou não né? ou ele vai me achar o par pefeito).

Se eu continuar assim não vou para as Nationals e ainda corro o risco de não poder mais ver o bebê da Charmaine.

Prometo colocar tudo em dia antes que vire mais odiada que Lannister em Winterfell... Até porque essas séries são minha alegria de viver, ninguém quer ficar armagurado feito a CC.

Jeneci no Ibirapuera

2011-05-03T06:54:00.000-07:00

Por Brancatelli

Confesso que eu estava com medo do show do Marcelo Jeneci.

Não por duvidar do talento musical dele, nisso ele já tinha se provado com o seu CD, Feito pra Acabar (sobre o qual você pode ler clicando AQUI!)
Mas à medida que o público ia chegando ao show, martelava na minha cabeça que o músico talvez ainda não estivesse preparado para comandar todo aquele monte de gente que lotava as cadeiras do Auditório do Ibirapuera.
Afinal de contas, após fazer papel de músico de apoio por tanto tempo, o "papel principal" ainda era algo novo para o Jeneci, assim como para a cantora Laura Lavieri, que o acompanha em quase todas as músicas do disco.
Será que eles teriam tato para cativar o exigente público paulistano?

O medo durou bem pouco.
Multi-instrumentista nato, alternando guitarra, piano e sanfona, Marcelo Jeneci mostrou que de iniciante ele não tem nada.

Saído de Guaianases direto para a banda de Chico César em 2000, portando uma sanfona dada de presente pelo mestre Dominguinhos, a qual aprendeu a tocar sozinho, Jeneci moldou seu nome compondo com gente como Vanessa da Mata (que inclusive participou de duas músicas do show no Auditório) e Arnaldo Antunes, tendo suas canções em destaque nas novelas da Globo, acumulando respeito e admiração dentro do novo cenário da MPB e se firmando como grande revelação da música nacional.

Tudo isso deu a Jeneci a experiência necessária para tocar com segurança todo seu álbum de estréia, além de composições novas, parcerias que não estão no CD e até uma cover do Roberto Carlos ("Do Outro Lado da Cidade", que ficou ainda melhor que a original do Rei).
Não contente em tocar com perfeição cada uma das músicas que a platéia queria ouvir, o músico ainda se divertia fazendo isso, soltando piadas entre uma música e outra, conversando com a platéia e visivelmente orgulhoso e emocionado em ver o reconhecimento dentro da sua própria cidade.
Sem esquecer a fantástica banda de apoio reunida no palco, que por si só já merecia um post extra por aqui..

Marcelo Jeneci tem o talento se conseguir se comunicar com diversos tipos de público, do mais popular ao mais, digamos assim, "intelectual".
Suas músicas não são simples trabalhos, é fácil encontrar a emoção do artista nelas.. e isso fica claro quando as ouvimos ao vivo, sentindo aquilo que ele sente, percebendo o que cada uma delas significa para seu criador.

E com a humildade de quem ainda está dando seus primeiros passos, ele prova que tem o que é necessário para marcar seu nome para sempre na música popular brasileira.

Com músicas que, com toda certeza, não foram "feitas para acabar".

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Os discos que ouvi, a vida que levei

2011-04-28T08:05:00.000-07:00

Por Brancatelli

Sim, já começamos aqui no Two Cold Fingers as mudanças comentadas no meu último post.
Mas calhou de eu ter alguma coisa pra escrever bem numa quinta-feira.
Acho que é isso que chamam de ironia, hein..
Independente do que eu faça, meus posts sempre serão "de quinta".

Bom, isso aqui é o que eu tenho ouvido:

Pulp
Different Class

O "britpop", espécie de movimento musical britânico dos anos 90, tinha sua santa trindade.
Tinha o Oasis, com as infinitas brigas dos irmãos Gallagher e a fixação em ser os Beatles.. tinha o Blur, com suas ousadias e pretensões musicais.. e tinha o Pulp.
Confesso que só tinha escutado umas poucas músicas da banda liderada pelo (gênio) Jarvis Cocker, mas finalmente tomei vergonha nessa minha cara feia e escutei sua obra máxima, o álbum de 1995 "Different Class".

E fui tomado por uma sensação de "onde você esteve toda minha vida?"!

Primeiro vale a pena dizer que o termo "britpop" é simples demais para qualificar o som que se fazia no Reino Unido. Basta escutar qualquer banda inclusa nesse grupo (ainda que nunca por vontade própria delas) para perceber o quanto uma é diferente da outra.
E é isso que define esse álbum: algo diferente de qualquer outra coisa, e por isso tão indefinível. E se o próprio nome "different class" já não explicava isso, a frase no verso do álbum acabava com qualquer dúvida:

"Please understand. We don't want no trouble, we just want the right to be different. That's all."

Ainda não conhece?
Toma vergonha nessa cara (feia ou não) e vai atrás!

Extremamente obrigatório.

Melhor música: Common People (ok, a versão do William Shatner consegue ser ainda melhor.. mas é a música ideal pra conhecer esse disco!)

Adele
19 e 21

O primeiro álbum dela, "19", foi lançado em 2008 e já nasceu aclamado pela crítica. O segundo e mais atual, "21", foi lançado agora em 2011 e já bateu uma pá de recordes de vendas.
Então o que mais eu podia fazer a não ser escutar essa garota pra ver se é tudo isso mesmo?

Sendo uma mistura de Amy Winehouse e Duffy, mas conseguindo ainda assim manter sua própria identidade, Adele talvez falhe na tarefa de criar músicas mais fortes e marcantes.. mas até a mais medíocre das músicas torna-se grandiosa com sua interpretação. É aí que está a força da artista.
E que força! Não tão suave quanto uma Duffy nem tão forte quanto uma Amy Winehouse, Adele consegue um equilíbrio certeiro para ser única, conseguindo tornar sua voz suave ou poderosa dependendo do que a música peça.
Algo até arrepiante.

Apesar de se mostrar bem à vontade no seu CD de estréia, ele se solta ainda mais no seguinte, mostrando talvez uma evolução para algo mais pop, sem perder a raíz no soul.
Entre tantas Britneys, Gagas e genéricos, que se calcam em polêmicas e na sensualização da própria imagem, é um alívio ver uma mudança dessas no gosto popular.

Melhor música: Chasing Pavements (19) e Someone Like You (21)

The Vaccines
What Did You Expect From The Vaccines?

Perdi as contas de quantas vezes li Internet afora que o The Vaccines era o "novo Strokes".
Agora, já tendo ouvido o CD de estréia deles, preciso fazer a seguinte pergunta:

Quem afirmou isso ouviu QUALQUER música do Vaccines???

Musicalmente eles não têm nada a ver!
Fisicamente eles também não têm nada a ver!
Talvez eles usem tênis parecidos, ou compartilhem o mesmo número de dedos nas mãos, mas fora isso simplesmente não tem nada a ver!

Pronto.
Desabafei.

O álbum é bacana.
Não é a salvação do rock, não trás nada de novo, é inclusive cansativo e pouco inspirado em alguns momentos, mas apresenta antes de qualquer coisa uma banda promissora.

Engraçado perceber como algumas músicas lembram um Ramones sem a pegada punk. O segundo single do álbum, "Post Break-Up Sex", por exemplo, remete de imediato à clássica "The KKK Took My Baby Away".

Mas Brancatrolhas, você ta me dizendo que Vaccines tem mais a ver com Ramones que com Strokes?

Sim. o/

Independente disso, eles estarão aqui no Brasil no Festival Planeta Terra, juntinhos de Julian Casablancas e companhia.
Então escutar esse CD acaba sendo uma necessidade, vai..

Melhor música: If You Wanna (e é sério, é boa MESMO!!)

Engraçado, eu meio que falei do passado, do presente e do futuro da música.
Meio assustador perceber isso agora, não?!

Vamos tentar não fazer mais isso..

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Orkutização da Shakira

2011-04-27T11:51:00.000-07:00

Por Renatinha

Parece que faz tanto que eu via uma Shakira de cabelo preto brilhando (aliás, ela foi uma das pessoas que mais me fez querer ter cabelo preto quase azulado), seu violão e repetindo que ela estava lá.

Parece que faz uma eternidade desde que ela ía no Programa Livre (oi, sou velha) e que batia cartão no Brasil.

Parece que faz tempo, mas não faz tanto tempo assim... Mas aí ela deu uma sumida, colocou a barriga de fora, pintou o cabelo (primeiro de vermelho e depois de loiro), começou a cantar em inglês... biscateou né?

Nada contra, ela tem mais é que fazer o que dá na telha dela, maaaaaaaaaaaaaas... eu tenho a impressão de que essa mudança causou efeitos negativos nas músicas delas.
Inegável que músicas em espanhol parecem ter mais sentimento. As músicas pareceram querer vender mais o rebolado e menos a voz fenomenal dela...

Seria uma necessidade do mercado ou a Shakira que resolveu não mentir com os quadris?
Algumas músicas dos cds ainda mantém a qualidade antiga, mas nas paradas sempre encontramos aquelas com pouca voz e muita bunda. Biscatizando, vendendo corpo ao invés do talento...
Juro que entendo isso quando não se tem talento, mas quando se tem o talento que a Shakira tem? Acho até triste que valorizem mais o requebrado do que a voz.

Nota: Nada contra a aparência dela agora, está LINDA.

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Tempos de Mudança..

2011-04-20T13:42:00.000-07:00

Pessoal, a falta de tempo/assunto nos últimos dias acabou deixando o blog às moscas na semana passada.

Vendo isso, a equipe do Two Cold Fingers (que se resume à Renatinha e a mim.. mas soa muito mais bacana quando chamamos de "equipe") está pensando em algumas mudanças pro blog, a começar pela frequência de posts.
Se atualmente tentamos manter uma ordem pré-estabelecida de que eu posto às quintas e a Renatinha posta às segundas, queremos anarquizar um pouco e acabar com isso. Cada um postando o que quiser quando quiser e se quiser. Daí quem sabe a gente evita textos forçados e acaba um pouco com a encheção de linguiça que temos aqui de vez em quando.

Como o blog não tem nenhuma pretensão financeira ou coisa do tipo, ele é apenas um prazer para nós.. e acho que essa mudança é necessária para que ele continue sendo exatamente isso.

Mas claro que queremos, se possível, ouvir a opinião de quem acompanha o blog sobre essa mudança em especial.

O que vocês acham disso? Ou melhor, vocês acham alguma coisa sobre isso??
Acham que essa mudança melhoraria o blog, os textos? Ou preferem como está? Têm algum outro pedido de mudança? Já assistiram Mudança de Hábito? Ótimo filme, não acham?! Têm algum animal aquático preferido? Se sim, qual? E quem vocês acham que venceria numa partida de gamão, ele ou o Aquaman?
Tenho comida nos meus dentes? Acham que eu ficaria bonito num decotado vestido lilás?
Se um trem parte do ponto A a 90 Km/h e outro parte na direção contrária do ponto B a 130 Km/h no mesmo trilho, em quanto tempo eles irão se chocar? E quem entraria num trem sabendo que vem vindo outro na direção contrária? Não é óbvio que eles vão se chocar? Que vai dar MERDA? NÃO É?? PRA QUE CARALHO QUE VAI COLOCAR DOIS TRENS EM DIREÇÕES OPOSTAS NO MESMO TRILHO, MEU DEUS??? NÃO PODE DAR CERTO!!!

Comentem.
Nós queremos saber!

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5 motivos para amar séries britânicas

2011-04-10T20:08:00.000-07:00

Por quê?
Por queeeee eu amo tanto séries britânicas?

1) Temporadas com menos episódios:
Não me leve a mal, existem algumas séries que conseguem manejar muito bem seus 20 e tantos episódios... Como Supernatural, que consegue manter os episódios alternando com alguns eps engraçados e fora da história. Mas tem séries que simplesmente enrolam e enrolam e você fica ali sentado, irritado esperando o desfecho do plot daquela temporada. Ok, não precisa ser nada como Sherlock Holmes e ter apenas 3 eps de 1:30, mas pode ser um Secret Diary of a Call Girl e ter 8 episódios que resolvem tudo.

2) Humor:
Sarcasmo, ironia, acidez e non sense feito com qualidade e sem barreiras. Piadas simples, ao estilo Mr. Bean ou non sense e surreal como em Monthy Python.

3) Ótimos atores:
Sabe aqueles atores que você raramente vai ver em filmes americanos porque eles não estão em Hollywood? Então, você tem a oportunidade de vê-los em diversas séries britânicas. Muita gente que demorou anos para chegar nas telas americanas como Hugh Laurie, já era alguém na noite faz tempo no Reino Unido.

4) Sem falso moralismo:
Não pode mostrar sexo, não pode mostrar drogas, todas as famílias são comercial de margarina, não pode falar de política..
Pffffff!
Séries britânicas não sustentam esse falso moralismo. Mostram famílias desajustadas, pessoas desajustadas e o quanto a sociedade dá pouco apoio a quem precisa. Mostram sexo sem criar fantasmas em relação ao assunto, mostram jovens usando drogas porque querem e não porque a família não dá suporte para os filhos.

5) Sotaque:
Claro. Tem como não amar o sotaque britânico? Passar episódios e mais episódios de séries ouvindo aquele sotaque é apaixonante.

Então se joguem: Skins, Misfits, Secret Diary of a Call Girl, IT Crowd, Dr Who, Sherlock Holmes, Merlin,...

Casey

2011-03-28T23:49:00.000-07:00

Ele ficou conhecido como “Gordinho Zangief”, por causa do personagem do jogo Street Fighter, mas seu nome verdadeiro é Casey Heynes.
Incomodado por um outro garoto, ele acaba perdendo o controle, vira o garoto de ponta cabeça e o joga no chão. Enquanto o garoto sai mancando, Casey se vira calmamente e vai embora.

O vídeo do episódio, colocado no YouTube logo depois, virou sensação da Internet.
Casey, de 15 anos, se tornou uma celebridade instantânea, do tipo que surge a cada semana na rede. Mas, ao invés de ser apenas motivo de piada e montagens mundo afora, Casey conheceu um outro tipo de fama..

A de um herói.

Vitima de gozações por toda sua vida, devido principalmente ao seu peso, ele finalmente revidou. Após engolir todos os tipos de provocações e agressões, ele não suportou mais e, no fim, acabou se tornando um exemplo a qualquer um em sua situação.
E, de um exemplo, tornou-se um herói.

É interessante ver a comoção causada pelo episódio.
O bulliyng, palavra que serve para denominar o tipo de agressão que Casey sofre diariamente, finalmente está se tornando foco de discussões. Livros, programas jornalísticos, séries de TV, filmes..
E tudo o que eu consigo pensar é:

Onde vocês estavam no MEU tempo?

Esse assunto se torna pessoal para mim porque eu sofri tudo isso nos meus tempos de colégio.
O garoto estranho e inseguro, que passava o intervalo lendo ou ouvindo música no fundo da sala, que não conseguia se relacionar direito com ninguém. Um alvo fácil pra qualquer um que quisesse se divertir com alguém mais fraco, qualquer um que quisesse se sentir melhor consigo mesmo às custas de outra pessoa.
Sim, eu era um alvo fácil.
Quem mandava eu ser como eu era, eu era o culpado por tudo aquilo que acontecia comigo.
Eu era o único culpado pelo que acontecia.

Confesso que isso era exatamente o que eu achava.

Entendam uma coisa, no bullyng o pior não é a humilhação, as surras, os insultos.
O que te mata por dentro é a sensação de se estar completamente indefeso, a vergonha, a submissão. Essa é a verdadeira humilhação. Ser agredido, física e psicologicamente, e não fazer nada, e se ODIAR por não fazer nada. É a sensação de que, por aceitar aquilo calado, você merece tudo aquilo. Afinal, você fez por merecer. Você é fraco, não é?! Você é estranho, não é?!
Então aceite.
Calado.

Vou contar uma coisa que eu não costumo contar.

Teve um dia, durante um intervalo entre as aulas, que eu estava sozinho na sala, sentado na minha mesa, lendo uma revista, como eu costumava fazer para me manter longe de problemas.
Eles então entram na sala, andam até a minha mesa e arrancam a revista das minhas mãos. Aí eles seguram meus braços, me arrastam pela sala, me levantam e, rindo, me colocam dentro da lixeira. Tudo isso numa fração de segundo. Enquanto tudo isso acontece, um grupo de garotas, reunidas no corredor, vê aquela cena e ri. Entre elas, uma garota que eu gostava, que eu considerava minha amiga. Quando eles vão embora, gargalhando e me xingando, eu faço exatamente o que eu podia fazer: levanto, limpo a sujeira e, silenciosamente, volto para a minha mesa. E a aula recomeça.
Só quem passa por isso entende a sensação que é ser tratado como lixo.
E só quem passa por isso pode entender o que isso faz com o espírito de uma pessoa.

Para a minha sorte, eu tinha a melhor família do mundo, e os melhores amigos do mundo.
Mesmo que eu não contasse isso pra ninguém, eles estavam la, me ajudando a me sentir melhor comigo mesmo, me ajudando a rir, de mim e do mundo.
E se eu passei por tudo isso com um pingo de sanidade, foi por ter aprendido a rir. Se eu sorrisse, mesmo no pior dos dias, então eu sabia que eu conseguiria passar por tudo aquilo. E, num passe de mágica, tudo ficava bem.
Então eu sorria.

E isso fez de mim a pessoa que eu sou hoje.

Acho que, no geral, tudo o que eu passei me tornou uma pessoa melhor.
Sei que muitos dos meus problemas têm origem naquela época, muita merda que eu faço é um reflexo da insegurança que o meu passado moldou em mim, mas ainda acho que eu sai no lucro.
Tem uma história que diz que dois prisioneiros estavam em um campo de concentração nazista. Fracos, magros, humilhados e indefesos. Então um deles começa a rezar. O outro pergunta “o que você está fazendo” e ele diz “eu estou agradecendo a Deus”. O outro então pergunta pelo que diabos ele pode estar agradecendo, e ele diz:
“Por eu não ser como eles”.

Independente do que eu passei, eu me sinto agradecido, por um simples motivo.

Por eu não ter sido como eles.

Foque nos dias bons, mantenha o queixo erguido e lembre-se que a escola não irá durar para sempre.
Segundo Casey, é isso que ele diria para os milhares de garotos que passam pelo mesmo que ele.
Eu acho que é exatamente o que eu diria.

Ah, e sorria.

Sempre.

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VIPs

2011-03-28T21:02:00.000-07:00

O maior erro que alguém que assiste um filme baseado em fatos reais pode cometer é colocar a palavra "fatos" acima de "baseado".
A vida real necessita de uma certa "romantização" nessa passagem, diálogos mais marcantes, drama, conflitos. A vida real precisa de uma dose fictícia de glamour para tornar-se interessante o bastante pra tela grande.
A vida real, seca e crua, não da bilheteria.

É aí que mora o maior pecado do filme VIPs.
No ímpeto de tornar uma história real em algo mais.. digamos assim, comercial.. VIPs exagera e perde o tom.

A história real é a do golpista Marcelo Nascimento da Rocha que, após servir de piloto para traficantes paraguaios, em seu trambique mais famoso se faz passar pelo irmão do dono da empresa aérea Gol, aproveitando as devidas mordomias que seu papel lhe proporciona (leia mulheres, entrevistas e puxa-sacos).
Esse caso foi retratado no livro "VIPs - Histórias Reais de um Mentiroso", de Mariana Caltabiano, que serve como base para o filme.

E é a isso que se limita a história real.
Uma base.

Apesar do próprio Marcelo ter assumido que fazia o que fazia apenas pela diversão, o filme tenta criar um motivo psicológico para isso, como que na tentativa de justificar os atos do personagem. Para isso ele faz uso da figura do pai e da presença sufocante da mãe. Não contente, ainda lança mão do motivo mais clichê do mundo, o "garoto inteligente e rejeitado que não encontra seu lugar no mundo", e faz disso tudo um pretexto para a suposta crise de identidade do protagonista.
De um malandro tentando se divertir, Marcelo passa a um rapaz psicologicamente perturbado que precisa adotar outras identidades para se sentir completo.
Afinal, isso seria muito mais interessante.

Mas seria mesmo?

A escolha do elenco, da forçada Gisele Fróes ao ótimo Norival Rizzo (mãe e pai do Marcelo, respectivamente, claro) é uma montanha-russa, exemplificada na atuação do protagonista Wagner Moura. Hora fantástica, hora constrangedora.
Mas se o filme vale por alguma coisa, é pelo seu ator principal. Indepedente de alguns exageros (que aparentemente estão la para contrastar com alguns momentos mais sutis), Wagner Moura mostra por que é um dos melhores atores de sua geração, e de muitas outras. Principalmente quando comparamos seus diversos papéis ao longo de sua carreira e percebemos que cada personagem é um personagem completamente único.
Sabendo ser carismático, engraçado, charmoso e mentalmente perturbado, ele é o principal motivo para assistir ao filme.

. . . mas vale dizer que sua interpretação de Renato Russo cover soa mais um Sidney Magal gripado.

Ao ver boa parte do cinema sair achando que os fatos mostrados na tela são de fato os fatos reais, percebe-se que um aviso seria bem-vindo ao começo do filme.
Algo do tipo "apesar de se basear em uma história real, VIPs é uma obra de ficção, mostrando eventos que na verdade nunca aconteceram e moldando seus personagens de acordo com seu próprio interesse".
Isso já seria bem esclarecedor.

VIPs não é um filme ruim, mas também não é um filme ótimo.
Ele respeitavelmente tenta mostrar toda a existência patética do personagem principal (que é realmente um coitado), e até consegue em alguns momentos.
Mas no momento em que tenta maquiar demais a verdade, a própria verdade se torna seu ponto fraco. Talvez a história real funcionasse melhor.
Inclusive por, ao se focar em um golpe, acabar ignorando todos os outros, talvez tão (ou até mais) interessantes quanto o que é mostrado no filme.
Do jeito que foi, serve apenas como um entretenimento esquecível e passageiro.

A prova de que algumas histórias reais já se sustentam apenas pelo que são.

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A banda que não tem um nome muito legal, mas você precisa conhecer

2011-03-28T07:08:00.000-07:00

Vocês se lembram quando ~~me gabei~~ contei sobre minha viagem para Londres?

Então... Vocês lembram que assisti ao show de uma banda chamada Somebody Still Loves You Boris Yeltsin? Ou não cheguei a mencionar? Bom, a verdade é que fui no show deles, uma banda semi-conhecida e muito divertida.

Esse foi um show bem divertido, com umas bandas de aberturas bem bacana. Tenha em mente que o SSLBY é uma banda pequena, logo as bandas que abriram o show eram menores ainda.

Pois é... ERAM!

Lá estava ~~a aranha em seu lugar~~ eu assistindo Skins, quando vejo a Chris comentando no Twitter que gostou da banda do encerramento do episódio.
Quando começa a cena em que eles tocam, eu penso "Eu conheço essa música...!", daí a Chris, toda engajada, posta o nome da banda: Dog is dead!

I KNEW IT!
Tipo, de verdade...
Era uma das bandas que tinham aberto o show do SSLBY! Eu sabia que o nome deles tinham "dog alguma coisa", quando abri a foto, reconheci na hora o ruivo meio estranho (não estou sendo maldosa, pode confirmar na foto) que tocava saxofone.
Eu tinha gostado bastante da música, mas não lembrava o nome da música para procurar.
Deu um orgulhinho sabe?
Ter conhecido a banda e ela ter ficado famosa, porque ela passou de um quase nada de ouvintes no Last FM, mas mais de 3.000 em questão de 1 ou 2 semanas e a música tem mais de 19 mil execuções do Myspace.
Todos citando a frase da música, que cabe bem com a temática da série: "We are a mess, we are failures and we love it!"

Clica aqui e escuta a música que mostra que de "failure" o Dog is dead não tem nada.

É vencer ou morrer.

2011-03-27T15:56:00.000-07:00

Não tá fácil escrever nesse blog não... Pouca coisa interessante acontecendo, bom... tem! Mas a maioria é desgraça né?

Mas hoje farei uma breve recomendação literária-televisiva.
Game of Thrones.
Game of Thrones é o primeiro livro da série "A song of Ice and Fire" escrita por George R. R. Martin.
É um livro um tanto quanto recente, foi publicado em 1996 e ano passado, foi lançada sua primeira versão em português.

É um livro que fala sobre a luta pelo poder e é regado de todos os elementos que poderiam existir: violência, sexo, amor, vingança, traição,... uma pitada de tudo.
Ele é um livro bem cativante e serve bem para fãs de histórias medievais com pitadas fantasiosas.
Além de todos esses elementos apaixonantes, a construção dos personagens é bem humana... Fazendo com que nenhuma seja inteiramente mau ou inteiramente bom. Todos são capazes de ambas as atitudes, mas será inegável escolher um lado nessa luta.
Por enquanto, meu personagem favorito é Jon Snow, o filho bastardo do Ned Stark.
Quem é Ned Stark?
Toma vergonha e compra o livro! Ou espera o lançamento da série no Brasil...

Todo esse hype no livro começou a crescer agora que a HBO vai lançar uma série baseada nos livros. Uma super produção que está contando com a ajuda de especialistas de todas as areas no desenvolvimento da terra de Westeros e seus povos.
A série vai contar com grandes nomes e para os fãs mais xiitas, podem ficar tranquilos, que o escritos dos livros está acompanhando de perto toda a sua produção.

A série vai ser lançada nos Estados Unidos em abril e promete ser um dos maiores lançamentos do ano. Aqui no Brasil podemos aguardar essa estréia em maio! \o/

My Angles

2011-03-23T21:12:00.000-07:00

[Primeiro queria dizer que no dicionário do Brancatelli "comer poeira" deve significar "estar se dividindo entre trabalho, aulas de espanhol, tarefas de casa, atividades sociais e dormir". Não tá fácil, gente.]

O Brancatelli fez toda uma análise profuda sobre o Angles né? Eu até que nesse caso achei bom o texto dele vir antes, porque eu não tenho uma análise profunda para fazer... Eu só tenho como descrever a sensação ao ouvir o álbum e qual minha relação com ele.

Ao contrário de muitos álbuns, que me ganham com o tempo, Angles me perde com o tempo. Claro que o "me perder" nesse caso, seria não estar entre os meus CDs favoritos de todos os tempo. Mas mesmo assim...

A primeira vez que escutei foi "PORRACARALHOSTROKESJUNTOSDENOVOTÁMUITOBOMESSECDGRAÇASADEUS". Sério... Eu só estava MUITO feliz que o CD era bom. Escutei tudo... mas sempre com "aimeudeuselesvoltaram" na cabeça.
Só que a cada audição vai aumentando o número de "mas"... É um bom CD, "mas" não tem unidade. Essa é uma boa música, "mas" não gosto do rumo que ela pega. Gosto dessa guitarra, "mas" não tem a menor cara de Strokes.

Como disse o Brancatelli, o álbum está longe de ser ruim... Ao contrário, é um ÓTIMO álbum, que só uma banda incrível como Strokes, mesmo após tanto tempo, conseguiria fazer. Ele já se encontra entre as músicas do meu iPod.
A questão é um pouco essa... hoje, ele é mais um entre tantas músicas no meu iPod... E não deveria ser assim, um CD novo do Strokes deveria estar sendo tocado em looping no meu iPod desde que vazou! Mas não está... Algumas músicas até são passáveis, coisa inimaginável em alguns CDs anteriores para mim.

Eu acho que gostei mais desse CD do que o Brancatelli..., mas estou no aguardo do próximo já, tenho a impressão de que eles estão só aquecendo os motores para o grande retorno e que no próximo já teremos o bom e velho Strokes nos nossos ouvidos.

Senão, vou ter que começar a ouvir Rebecca Black...*brincadeira*
Fridaaaay, fridaaaay...

A verdade é que só de vê-los juntos, trabalhando nessa nítida tensão e fazendo músicas, talvez não tão parecidas quantos as de antes, mas com qualidade similar, já deixa meu coração cheio de alegria.

Angles

2011-03-20T16:54:00.000-07:00

(Avisando que, como a Renatinha comeu poeira e não teve tempo de escrever o texto de hoje, a crítica do CD do Strokes fica por minha conta.. HÁ!)

Confesso, eu sinto saudade de quando o Arctic Monkeys era uma banda mais pop, menos sombria, cantando sobre garotas mimadas em pistas de danças e se divertindo com isso. Não que o Arctic Monkeys de hoje seja ruim.. ele é apenas um outro Arctic Monkeys.

Um amigo meu diz que ele gostava muito mais de Radiohead na época pré-Ok Computer. Ele entende que a banda evoluiu, procurou outros caminhos, atingiu uma certa maturidade criativa.. mas ele só prefere o Radiohead de antes.

Minha mãe gosta do Roberto Carlos. Mas principalmente da fase “Jovem Guarda”. A fase romântica é bacana, tem umas músicas lindas.. mas o que ela gosta mesmo é do Roberto roqueiro, dirigindo seu calhambeque, parando na contramão pra paquerar o broto displicente e levando tapas no cinema.

Esse é o espírito do novo álbum do Strokes.

Não é necessariamente ruim, tem umas músicas muitos boas..
Mas não é o Strokes que eu queria.

Há 5 anos atrás, depois de lançar seu 3º CD, o First Impressions of Earth, os integrantes da banda resolveram dar um tempo uns dos outros, por conta de um relacionamento já desgastado. Nas palavras do próprio Julian Casablancas, montar uma banda é a melhor maneira de acabar amizades. Assim, foi cada um pro seu lado.
O guitarrista Albert Hammond Jr. continuou seu elogiado projeto solo. O baterista Fabrizio Moretti juntou a namorada e o Rodrigo Amarante e formaram o Little Joy, banda que também teve participação do ex-companheiro de banda Nick Valensi, que por sua vez também gravou com Regina Spektor e Devendra Banhart. O baixista Nikolai Fraiture montou sua própria banda, o Nickel Eye, e o vocal Casablancas gravou seu ótimo álbum solo. E ficou claro que cada integrante quis manter uma certa distância musical do estilo Strokes em seus projetos.

O problema é que esse distanciamento não ficou apenas em seus projetos solos.

Neste novo álbum, Angles, a banda resolveu tirar das mãos de seu vocalista o monopólio criativo sobre as músicas e cada um contribuiu como bem queria. Daí o nome do álbum, mostrando que cada música mostraria um ângulo diferente dos Strokes.

E é aí que mora o maior problema do disco.

A visão do Julian criava uma certa unidade às músicas, unidade que simplesmente não existe mais. Não existe mais uma cara, uma identidade, o que existe são colagens, músicas que ficariam ótimas em um outro álbum que não um do Strokes.
"Machu Picchu" e "Two Kinds of Happiness" soam algo como um Phoenix (banda que sempre assumiu se inspirer no quinteto novaiorquino), enquanto que "Gratisfaction" bebe da fonte do Queen. "Call Me Back" tem um começo que mistura uma pegada Little Joy do Moretti com 11th Dimension, single solo do Casablancas. "You’re So Right" e "Metabolism" têm um peso incomum, enquanto que "Life is Simple in the Moonlight" é – pasme! - praticamente uma bossa-nova.
Ainda assim, Angles tem 3 legítimos momentos em que o Strokes não tenta ser nada além do Strokes. "Taken for a Fool" e "Games" poderiam se encaixar muito bem no 2º álbum do grupo, o Room on Fire. Isso sem falar na fantástica "Under Cover of Darkness", que reúne todos os elementos que fizeram do Strokes o que ele é, como se fosse uma colher de chá da banda aos fãs.

O único “retorno à fórmula” que Angles traz talvez seja o tempo de duração.
Diferente da pretensão dos 52 minutos do álbum anterior, o Strokes voltou aos 30 e poucos minutos dos dois primeiros álbuns, o que acaba sendo seu maior mérito. Desse jeito, o ouvinte sente vontade de repetir o álbum desde a primeira música e assim tem mais chances de se acostumar com essa nova cara da banda.

A gravação do álbum foi tensa, com várias mágoas ainda guardadas, cada um gravando sua parte no seu canto, uma experiência horrível segundo os próprios músicos, que eles não pretendem repetir no próximo álbum – que já está sendo devidamente planejado. Pelo menos, ao que parece, o prazer de tocar junto voltou à banda.
Em entrevista, o guitarrista Nick Valensi afirmou que ele sente que os Strokes ainda têm seu maior álbum guardado dentro deles, esperando para ser colocado para fora.
Eu, como fã, queria ver o Strokes do começo dos anos 2000 de volta. O Strokes despretensioso, com guitarras sujas, músicas simples e diretas e simplesmente divertidas.

Repito que Angles não é um álbum ruim.
Tem ótimas músicas, é corajoso no sentido de ir contra expectativas (para o bem ou para o mal) e sacia um pouco a sede por material inédito.
Mas a minha esperança é que o próximo álbum do Strokes seja, diferente de Angles, exatamente o que o nome diz:
Um álbum do Strokes.

É pedir demais?

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Three Hot Candles

2011-03-15T12:14:00.001-07:00

Como o privilégio de falar primeiro sobre o novo álbum do Strokes é da Renatinha, vou guardar minha opinião pro meu próximo post..

Dito isso.. bom, acho que não tenho muito o que dizer agora.

. . .

Hmmm, na verdade eu tenho sim.
Algo que deveria ser dito apenas na semana que vem, mas vai agora mesmo.

Olha que bacana, gente.
Antes do recesso de carnaval, o Two Cold Fingers tava com uma média boa de acessos, la pelos 100 diários. Agora o número caiu pra uns 25! Huahahahahahaha
Mas o que a gente aprendeu nesses 3 anos (é isso mesmo?) de blog é que.. esses números significam para nós o mesmo que uma temporada na rehab significa pro Charlie Sheen: um grande NADA!

Quer dizer, no dia 18 de fevereiro, o blog atingiu a marca de 156 acessos.
O que isso significa? Bom, isso significa que 156 computadores diferentes ao redor do mundo visitaram o blog. Bacana, né?
Mas tudo o que esse número prova se limita a isso. Foram 156 visitas. Isso não significa que 156 pessoas leram minha crítica sobre o álbum do Marcelo Jeneci, escrito e postado no dia anterior. Ou qualquer outro post, novo ou antigo. Esse número apenas entrou no blog, mas quem pode provar que foi para LER alguma coisa?
A média de permanência de uma pessoa no Two Cold Fingers é de 1 minuto e 20 segundos, às vezes nem isso. Então aparentemente boa parte deste número de visitantes entra no blog direcionado por alguma palavra-chave, le o título de algum post, olha a imagem, e.. fecha a janela. Puf.
Então de que vale um número como esse?
O que significa um número que, no fundo, não significa nada?

Que fique bem claro, eu não falo isso com rancor.
É apenas uma constatação pessoal.

O Two Cold Fingers nasceu da simples vontade de escrever.
Mais que isso, da necessidade de ter um prazo a ser cumprido, um incentivo, uma obrigação.
No lucro disso tudo, conseguimos alguns leitores, conhecidos e desconhecidos, amigos ou não. Um número bem menor do que aquelas 100 visitas diárias, mas que nos orgulha como se fosse um milhão de acessos.

Continuamos escrevendo para nós mesmos, mas saber que uma única pessoa está lendo essas bobagens que colocamos aqui é mais do que nós realmente esperávamos.
Saber que você está do outro lado do monitor, interessado no que temos a dizer, é o que da a graça pra isso tudo.
Senão, bom, bastava ter um diário..

Então este post é um agradecimento a cada um que le o Two Cold Fingers, seja toda segunda e quinta, seja aleatoriamente. Seja eu mesmo ou seja a Renatinha. Sejam quantos forem. Gostem ou não.

Ah, sim.
Feliz aniversário, Two Cold Fingers.
E obrigado por dar mais sentido à minha vida nos últimos anos.

Três velas quentes pros dois dedos gelados, pessoal.

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A pocket full of subjects

2011-03-13T15:29:00.000-07:00

Nossa... esse blog ficou cheio de confusão e textos do Brancatelli, né?
Vim salvar vocês da monotonia de textos bem escritos.

Depois de passar uma semana na lindíssima Irlanda e ter dois dias corridos de trabalho+aula de espanhol, tive um fim-de-semana onde dormi 60% do tempo, não saí da cama em 30% e saí de casa em 10%.

Mas nesses últimos tempos aconteceram muita coisa, eu dei uma chance para a tal de Jessie J... que é "menos pior" do que imaginava. Ela tem uma boa voz, algumas músicas são super toscas, mas outras tem potencial.
Também comecei a ouvir Janelle Monáe, que é SENSACIONAL! Recomendo do fundo do meu coração.
Fora a linda da Adele, que eu ouvia em todos os lugares em Dublim, né? A Adele foi minha melhor descoberta recente.

Musicalmente falando tem o novo álbum do The Strokes, que acabou de vazar. Eu ainda não ouvi, o download acabou agora. Mas devo dizer que das músicas que foram liberadas, achei bastante promissor. Acho que estou livre do medo de uma decepção. Mas prefiro ouvir todas as músicas antes de um parecer final. Aguardam até segunda que vem.

Eu ando vendo muitas séries, muitas mesmo.
As de sempre como Supernatural, How I Met Your Mother, Modern Family,... Todas que eu recomendo e se vocês não assistem é porque são bestas. =P
Comecei faz um tempo a ver Being Human versão americana. Eu tentei ver a versão britânica antes e achei os personagens pouco carismáticos, o que é consertado na versão US, na minha opinião. Recomendo ver o primeiro ep das duas e comparar.
Também comecei a ver Secret Diary of a Call Girl, com a Billie Piper (ex-namorada do Richie do Five e ex-companheira do Dr. Who). São eps curtos, divertidinhos, com pitadas de drama. Muito bom. Se você gosta de uma boa adaptação de uma história real combinada com episódios lotados das paisagem londrinas, go for it.
A nova temporada de Skins está bem fraca, com uma vibe mais Malhação e menos sexo,drogas e roquenrou, mas tem mais personagens cativantes que a edição anterior. Recomendo se você tem tempo livre.
Tem também a nova série do Matthew Perry, Mr. Sunshine. It ain't no Friends, claro... mas é beeeem bacaninha. Devo dizer que infinitamente melhor que a do Matt Le Blanc. Vale a pena conhecer e passar do primeiro ep, que ela vai ficando melhor.
E siiiiiiim, saiu o primeiro ep da Camelot... Hummm... o que dizer sobre essa série. Não consegui muito definir... Não é ruim, mas preciso de mais episódios para dar minha opinião. Mas entre o primeiro ep dela e Merlin... Merlin ganha num piscar de olhos. Ok, são duas vibes diferentes, mas mesmo assim...

By the way, nessa foto do post vocês podem ver os Cliffs of Moher.

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Três Dias Pra Sorrir

2011-03-03T02:09:00.000-08:00

Post enche-linguiça de carnaval com música do Elton Medeiros.
Sim, porque a gente merece.

SEM ILUSÃO
Elton Medeiros

No carnaval
Não vou querer me fantasiar
Não vou querer me vestir de rei
Não quero mais colorir a dor
E se alguém quiser me aplaudir
Vai ter que ser assim como eu sou
Não quer dizer que não vou nem brincar
Só não quero é enganar o meu coração

No carnaval não vou mais sair fingindo
Que passo a minha vida inteira a cantar
Eu vou me divertir
Na certa eu vou sambar
Mas dessa vez a ilusão não vai me pegar

No carnaval eu sempre saí sorrindo
Me divertindo só pra desabafar
Três dias pra sorrir
Um ano pra chorar
Mas dessa vez a ilusão não vai me pegar

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Mas o espírito continua sendo o deste post aqui!

"Eu me sinto bem, é carnaval nessa cidade
Todo mundo transbordando de felicidade
Mesmo que digam que o mundo acaba amanhã.."

Amanhã tudo volta ao normal.
Deixa a festa acabar, deixa o barco correr, deixa o dia raiar.

Ah, o carnaval.

.

Apenas ótimo..

2011-02-23T18:50:00.001-08:00

Da pra entender a confusão que uma banda como o Radiohead causa.

Uma banda de rock que trocou hits como Creep e High and Dry por sons eletrônicos, estranhos, difíceis de serem digeridos numa primeira audição.
Que trocou a melodia sentimental de uma Fake Plastic Trees por músicas literalmente e conscientemente sem melodia nenhuma.
Que se arriscou para chegar ao auge do sucesso de crítica e de público para depois experimentar um caminho completamente diferente e ainda mais arriscado.

Mas provavelmente a principal confusão que uma banda como o Radiohead causa é:
Como uma banda tão alternativa, tão estranha, tão fora dos padrões, conseguiu fazer de um simples lançamento o maior evento musical deste começo de ano

Saiu na semana passada, apenas uma semana após ser anunciado pela própria banda, o álbum The King of Limbs, o oitavo dos ingleses.

Discutido à exaustão Internet afora, pauta de matérias de capa dos principais jornais e sites do mundo, alvo de especulações, teorias conspiratórias, opiniões incendiárias, trocas de ofenças entre os fãs..
Poucas vezes um lançamento foi tão comentado, não só pela mídia, mas também pelo público.
Mas será que o disco realmente merece tanto barulho?

E é quando você percebe que, nesse cenário todo, a música é o que menos importa.

Nada define melhor essa histería do que cair no clichê e dizer que o Radiohead se tornou maior do que sua própria música.
Desde o lançamento do segundo álbum, o The Bends, a banda se tornou unanimidade entre a chamada "crítica especializada". Quanto mais estranho, quanto mais experimental, quanto mais esquizofrênico o som do grupo se tornasse, mais ele era aplaudida. Quanto mais diferente, melhor. Todo álbum desde então é considerado um novo clássico.
O Radiohead parece ter se tornado à prova de balas, à prova de críticas. Criticar o Radiohead é correr o risco de tornar-se um pária musical, e ninguém quer correr esse risco. Dizer que o Radiohead não acerta sempre é um sacrilégio, uma afronta, um desrespeito.

Mas eu sou obrigado a dizer.
Não, o Radiohead não acerta sempre.

O que não significa que The King of Limbs seja um álbum ruim.

E ele começa bem, com as dançantes (ao estilo Radiohead, claro) Bloom e Morning Mr Magpie, emendando a levemente esquizofrênica Little by Little. Feral é apenas batida e barulhos, montando clima para o ótimo primeiro single Lotus Flower. Segue a lenta e um tanto quanto arrastada Codex e a acustica Give Up the Ghost, para então fechar o álbum com Separator, talvez a melhor entre as oito faixas, provando que a banda se sai melhor quando consegue equilibrar a própria estranheza com algo mais digestível, guitarras colocadas no lugar certo e uma melodia definida.

Mas a real falha deste novo álbum não está no que é apresentado, e sim no que falta.
Falta guitarra. Falta pegada. Falta sentimento. Falta música. Falta os momentos de "normalidade" que a banda sempre soube administrar tão bem nos trabalhos anteriores.
Tudo parece abstrato demais, mesmo para os padrões firmados pela banda.
Isso da uma cara "menor" às músicas, como se fosse uma coleção dos últimos Lados-B da grupo e não um álbum propriamente dito.
Ao fim dos 38 minutos, fica a incômoda sensação de que estávamos esperando mais.

O fato é que fomos mal acostumados, tanto pelo histórico da própria banda quanto pela crítica, a sempre esperar uma obra-prima a cada lançamento do Radiohead.
Dessa maneira, um álbum que é "apenas" ótimo acaba se tornando decepcionante.

A principal teoria (não confirmada pela banda) é que essas oito faixas lançadas são apenas a primeira metade do real The King of Limbs.
Mas seja apenas uma parte do todo ou não, o álbum como foi lançado é sim um ótimo álbum, principalmente depois de algumas audições.

Um ótimo álbum de B-sides, mas ainda assim um ótimo álbum.

Longe de pertencer ao limbo, The King of Limbs constata que, musicalmente ou não, o Radiohead se mantém como a maior e mais comentada banda de rock do nosso tempo, e prova que, mesmo depois de tanta estranheza, ainda tem muito mais o que mostrar.
Afinal, é como diz uma linha de Separator, como um aviso:

If you think this is over
Then you’re wrong

Eu estarei esperando pelo próximo evento.

.

Tudo sobre nada.

2011-02-20T18:11:00.000-08:00

Eu não sei o que escrever para vocês...
De verdade, não me sinto com nenhuma banda na manga para indicar... não tenho nenhuma história batuta para contar... minha cabeça dói como fazia tempo que não doía.
Aposto que foi o fato de ter assistido Jersey Shore ontem, deve ter fritado meu cérebro. Não tenho culpa que aquela merda é engraçada. Eles são toscos, beleza... mas e daí? Tanta gente tosca por aí, pelo menos eles são espertos e ganham dinheiro com isso. Aliás, eles são menos pau no cu do que parecem.

Eu comecei a achá-los engraçados no vídeo do Michael Cera tentando se transformar em um deles, porque eles são muito simpáticos com ele.

E eu e o Brancatelli que estavamos vendo que o post do 'forever alone' ganhou mais de mil visitas?
Aí decobrimos que escrever tags populares faz muitas pessoas entrarem sem querer aqui e fica parecendo que NÓS somos muitos populares.
Se escrever 'forever alone' gerou mais de mil visitas, imagina escrevendo: sexo, lésbicas, pornô, grátis.
Pronto, depois desse post serei o novo fenomeno de visitas.
Próxima semana uma foto minha nua.
q/
HAHAHAHAHA Mentiiiira.

Hoje fui tomar milk-shake 'cas amigue' e na hora de embora percebi que a forma de se despedir mais sincera que pode existir no nosso grupo de amigos é "te vejo mais tarde no Tumblr". Sério.
"Te ligo mais tarde", "a gente se fala", "vamos fazer algo essa semana"... Nada disso é mais verdadeiro que "te vejo mais tarde no Tumblr".

Pois é.
Agora tô vendo minhas gatas brincando-duelando. Como se fosse a coisa mais legal do mundo. Para mim, nem tanto... mas para elas deve ser. Ou não, já que não durou muito. Uma cansou e falou "beleza, vou dormir".

Eu que não entendi porque as pessoas comparam o Andrew Garfield com o Bambi... Não sei, dou risada das montagens, mas não captei o contexto. Será por causa de todo clima 'bromance' que tem no A Rede Social?

Filme que acho que não merece ter mais espaço nas premiações que A Origem. Affe. Como assim...? Brancatelli vai discordar, porque ele virou 'redesocial whore', mas caramba! Cadê os prêmios do Nolan? Santa injustiça, Batman! Batman, interpretado pelo Christian Bale, que acho que vai ganhar Oscar. Eu não vi o filme, mas acho ele um ator fudido.

E agora que no Tumblr tem o meme das princesas hipsters? Muito bom.

Vocês deviam passar mais tempo no Tumblr, gente. Esse negócio de vida social não tá com nada.

Essa é minha recomendação... Keep calm and make a tumblr.

Feito Pra Acabar

2011-02-15T19:47:00.000-08:00

No ano passado meu irmão mandou eu escutar uma música, que segundo ele era fantástica.
A música, gravada do programa Ronca Ronca, da Oi FM, se chamava "Dia a Dia, Lado a Lado", de um tal Marcelo Jeneci e da revelação musical Tulipa Ruiz. No site que meu irmão mandou, aquilo foi descrito como "histórico" para a rádio nacional, um momento único para a música brasileira.
Com toda a expectativa criada, escutei a tal música. Uma, duas, três vezes. Quatro. Cinco. Seis, sete, oito. Nove, dez vezes..

Foi quando me peguei viciado, sem conseguir parar aquele looping musical.

Verdade seja dita, é uma música simples, com uma letra sem grandes atrativos, uma melodia gostosa mas muitas vezes repetitiva.

E nada disso era o bastante para estragar aquele momento.
Histórico, único, seja o que for, aquilo era perfeito demais pra ser descrito.

Você pode escuta-la clicando AQUI pra entender melhor o que eu quero dizer..

Foi com esse momento na minha cabeça que eu escutei, no começo da semana, o Feito Pra Acabar, estréia do Jeneci em um álbum solo, depois de servir como multinstrumentista de apoio do Chico César e trabalhar em parcerias com gente como Vanessa da Mata e Arnaldo Antunes, lançado no final do ano passado.
Tudo para constatar que eu estava ouvindo em 2011 o provável grande lançamento nacional de 2010!

Feito Pra Acabar é uma delícia.

Com uma inocência e beleza raras, é daqueles discos que conquistam na primeira audição.
Tem falhas, claro, mas os acertos são tantos que compensam individualmente cada erro.
As letras mais ingênuas ganham impacto na interpretação de Jeneci e principalmente da cantora Laura Lavieri, grande descoberta do compositor que marca presença em quase todas as faixas. As melodias mais simples e repetitivas ganham a produção perfeita e criativa do músico Alexandre Kassin, que usa aqui tudo o que aprendeu em projetos como o +2, a Orquestra Imperial e o Los Hermanos. Isso sem contar os arranjos, que com uma cara falsamente simples fazem de cada música um momento especial.

As letras simples são o grande trunfo, que direcionam para as melodias muito bem elaboradas.
O que parece é que o método de composição foi o mais intuitivo possível, como na primeira faixa, "Felicidade", e nas deliciosas "Pra Sonhar" e "Por Que Nós?", por exemplo. "Quarto de Dormir" tem um início tão lindo que chega até a doer, para então ver o cantor personificando uma espécie de Roberto Carlos. Ecos da Jovem Guarda aparecem também no hino "Show de Estrelas" e na simplesmente genial "Dar-te-ei", que me deixou com um sorriso bobo no rosto por um bom tempo. O músico também evoca um momento meio Mutantes em "Pense Duas Vezes Antes de Esquecer", com a letra mais doída do CD. Sem contar a forte faixa que da o nome e fecha o álbum, "Feito pra Acabar", e a divertidíssima "Copo d'Água", que você já canta junto logo no segundo refrão.

O que surpreende nessa estréia (quer dizer, uma das coisas) é a corrente artística que Marcelo Jeneci formou nesses anos de carreira. As composições, quase todas parcerias, são assinadas por gente como Chico César, Luiz Tatit, José Miguel Wisnik e Arnaldo Antunes. A banda conta com nomes como Edgard Scandurra, Curumin, Bruno Buarque e o próprio Kassin.
Apenas uma constatação da aposta que se tornou Marcelo Jeneci, que acaba se concretizando com este álbum.

Poucos álbuns conseguem cobrir sem esforço uma expectativa tão alta.
Marcelo Jeneci parece ter descoberto a fórmula do sucesso, com melodias muito bem pensadas embalando letras simples, sinceras e, muitas vezes, até inocentes.
Música de qualidade capaz de atingir tanto a crítica especializada quanto o público mais popular, base de toda sua influência musical.

Com Feito pra Acabar, Jeneci fez a coisa mais difícil de se fazer quando se trata de apostas tão altas.

Concretiza-las.

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Look at your life, look at your choices...

2011-02-13T09:12:00.001-08:00

Terça mais uma primavera da minha vida será deixada para trás e eu chegarei naquela idade em que os meninos costumam ser zombados.

Farei 24 anos.

Como em todo aniversário, entro num fase pré-aniversário chamada "Look at your life, look at your choices". Não é bem uma crise, é só uma reavaliação do que fiz até aqui, do que deu certo e errado, de como eu quero ser no futuro.

Eu, de verdade, não sei exatamente quem sou e que lugar que ocupo no universo.
Eu sou aquela filha que não dá muito trabalho, mas também não faz muito confete para questões familiares... não é o comportamento comum de uma caçula, eu sei, mas acabei saindo assim.

Sou aquela irmã que vai estar aqui quando precisarem, mas que raramente vai em busca de ajuda fraternal.

Sou aquela amiga que tenta se desdobrar por todos os amigos e de vez em quando fica meio frescolina e distribuí 'eu te amo' para quem gosta, mas que os amigos não sabem como ela é carente deles. E que sem eles, a vida dela não faria muito sentido.

Mas... eu mesma, Renata por Renata, ainda não sei quem sou. Sei que queria ser melhor do que sou, porque tenho a eterna sensação de não ser o suficiente... Para mim e para o mundo.
Eu sei menos do que queria saber, tenho menos talento do que queria ter, sou menos bonita do que queria ser, me esforço menos do que queria me esforçar...
Todo ano essa é a única conclusão que sempre chego.

Acho que no fim das contas isso é bom, pior seria me acomodar e dizer "ai kralio, ahazei to ótima" e parar de me esforçar para ser alguém melhor.

Não sei, não sei nem o que estou falando direito.
Sei que os 24 anos chegaram, não fiz metade do que queria ter feito, mas fui bem além do que poderia ter sido.

Espero que quando chegue aos 25, eu esteja igualmente insatisfeita e ainda queira mais, só que tenha mais vitórias no bolso para serem superadas.

Anyway, amanhã é o grande dia e toda essa auto-análise vai ficar para trás. Essa Renata filosófica vê vocês em 365 dias. ;)

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É Confete Demais?

2011-02-09T12:47:00.000-08:00

Saiu ontem o single novo do Strokes.
E independente de ser bom ou ruim, o que eu mais vi foi gente perguntando por que tanto confete pruma simples música.
Vou tentar explicar por aqui, com uma frase simples e direta:

O Strokes foi a coisa mais importante surgida no cenário musical desde o Nirvana.

Isso não é questão de gosto musical.
A música seria muito diferente hoje se não fosse aquele primeiro (e fantástico) disco da banda, o Is This It, de exatos 10 anos atrás. Foi ele que deu o pontapé inicial para que o indie se tornasse o que o rock psicodélico e o punk foram nos anos 70, ou o que o heavy metal e o hard rock foram nos anos 80, ou o que o grunge foi por boa parte dos anos 90.
Nascido como "a salvação do rock" sem ter a pretensão de salvar coisa nenhuma, o Strokes levou para o chamado mainstream o som de garagem, sujo, com cara de mal-produzido, que acabou influenciando meio mundo que veio depois deles e fez do chamado indie o som mais ouvido por qualquer jovem roqueiro. Mais que isso, ditou toda uma moda adotada por seus seguidores.
Cabelo, roupa, música, atitude, o Strokes personificou e globalizou tudo isso.

É por isso que, 5 anos depois do seu último álbum lançado, o novo álbum - Angles - é tão esperado.
Como nenhuma outra banda dos últimos 10 anos, o Strokes é reverenciado por toda uma geração, a banda que deu o pontapé inicial para tudo aquilo que veio depois.
E com toda razão.

E quanto ao single..

Ao que tudo indica, a espera valeu a pena.
Under Cover of Darkness é tudo aquilo que os fãs esperavam. Rápida, direta, crua em toda sua aparência, gritada, dançante, com uma letra pessoal, guitarras frenéticas, bateria empolgante e um baixo que dita todo o ritmo.
Uma sonoridade que mistura os 3 álbuns anteriores e até o álbum solo do Julian Casablancas. Um amálgama de Last Nite com I Can't Win e a maturidade do último CD.
É tudo igual e tudo diferente.
E é tudo muito bom!

O Strokes volta com a antiga aura de "a salvação do rock", mas com uma responsabilidade muito, muito maior.
Dar aos fãs um trabalho que faça jus ao nome da banda e aos anos de espera.

Se depender deste primeiro passo, eles estão no caminho certo.

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Ouvir ou não ouvir, eis a questão?

2011-02-06T09:58:00.000-08:00

Eu passei os últimos tempos tentando não pensar no assunto e nem criar expectativa. Olha, se tem coisas que são difíceis para mim é não pensar em algo e não criar expectativas.

Do que estou falando? Estou falando da tão aguardada/temida/demorada volta do The Strokes.

Depois de toda uma sensação de remake do 'Chinese Democracy', onde muito se falava sobre uma volta, mas nada de fato acontecia, eles finalmente entraram em estúdio.
Daí parece que gravaram, estavam produzindo, foram ouvir e pensaram "Affeeee, que isso?" e resolveram fazer tudo de novo.
Depois toda uma sensação e até comentários da banda de que o clima entre eles não era o mais amigável... Toda essa coisa foi criando um bolo no meu estômago e um medo do que poderia sair.

Possíveis capas, nomes e datas saíram e eu tentei não pensar sobre o assunto. Mas agora tinha um sample da música escolhida como single.

...
E agora?
Escuto ou não escuto?

Entenda, não era uma fã desnaturada e sim uma fã assustada. O Strokes foi a banda que fez um twist no meu gosto musical, que me abriu para novos estilos de música e que embalou noites e noites de reflexão sobre a vida com suas letras. Eles conseguiram ter 3 albuns ótimos, um diferente do outro, mas ÓTIMOS! Cada um tem uma estilo, mas o mais importante é que, você consegue ver Strokes em cada um deles...
Meu medo era que acontecesse, como com o Arctic Monkeys... não me leve a mal, o Humbug é ótimo, mas eu não escuto Arctic Monkeys, eu escuto uma banda diferente... e isso me fez perder um pouco da paixão. Mas isso não pode acontecer com Strokes! Não com eles... Eles são importantes demais para mim!

Bom, engoli o medo e escutei. São só 30 segundos. 30 segundos do primeiro single que se chamará "Under Cover of Darkness".
Ok... respira... aperta o play...

...

Todo o medo me abandonou e se transformou em alegria.
São 30 segundos inexplicavelmente ótimos!

Isso me acalma, mas por outro lado... me faz começar a criar expectativas.
A verdade é que teremos que esperar até março para descobrir se meu mundo entra em colapso ou se eu posso voltar a ser feliz tendo mais Strokes na vida.

A Terça-Feira dos Vampiros

2011-02-02T03:27:00.000-08:00

O público lotou, ainda que lenta e timidamente, o Via Funchal nessa terça-feira.
Desfilando seus modelitos milimetricamente hipsters, com as músicas na ponta da língua e energia de sobra para dançar a noite toda.
A bem-vinda ausência da área VIP permitiu que os fãs se aglomerassem à frente do palco, ansiosos para assistir uma das bandas mais celebradas do chamado "cenário indie", e os mais animados já pulavam ao som que o esquizofrênico DJ tocava, de "Alagados" do Paralamas a "Nosso Sonho" do Claudinho e Buchecha.

Ainda assim, mesmo com o clima de jogo ganho, o Vampire Weekend ainda tinha um desafio nada fácil pela frente, o mesmo que deve encontrar a cada apresentação que faz:
Mostrar, ao vivo, cada textura, cada mistura e cada camada das suas músicas gravadas em estúdio. Violinos, percussão, piano, corais, tudo ao mesmo tempo, coisa demais para apenas quatro garotos.

E afinal, Brancatrolha, eles conseguiram?

Hmm, em parte.

Pela primeira vez em terras paulistanas após um show no festival MECA, em Porto Alegre (e sobre o qual você pode ler clicando AQUI), a banda abriu o show com a energética Holiday, já convidando todo o público pular. E foi o que o público fez.
O que se viu depois, na falta de um termo melhor, foi uma grande micareta!
Como se ainda precisasse conquistar o público, o Vampire Weekend interagiu com o público o show inteiro, comandando o "backing vocal" da platéia em hits como Cape Cod Kwassa, M79, Cousins, A-Punk e Oxford Comma.
Isso sem contar Giving Up the Gun, provavelmente a melhor música ao vivo da noite.
Pelas minhas contas, a banda só não tocou Taxi Cab e The Kids Don't Stand A Chance, mas que podiam muito bem ter sido encaixadas, já que o show durou cerca de 1h10, que ainda passaram voando.

Ah, mas então o show foi foda, né?!

Bom, sim e não.

Ok, foi um bom show sim. A banda é ótima, as músicas são ótimas.
Mas ouvir as músicas ao vivo, sem toda a produção que as músicas tiveram no álbum.. acaba ficando uma sensação de que faltou algo.
Várias músicas são tocadas em cima de bases prontas, por conta da percussão complexa. Instrumentos são dublados pelo sintetizador do teclado, músicas ficam mais lentas do que deveriam ser. E em meio a tanto som artificial, alguns instrumentos acabavam ofuscados durante certos momentos. A bateria perdia o poder, o teclado perdia o tempo. Casos raros, mas que aconteceram.

Na minha humilde opinião, o Vampire Weekend é uma das melhores coisas surgidas no cenário musical nos últimos anos. A mistura entre afropop, Peter Gabriel, rock, ska, Paul Simon, reggaeton, batidas tribais e punk (e mais um monte de coisa) é um ponto de originalidade em meio a tanta mesmice, um tipo de música corajosa e criativa que, por sua qualidade, conseguiu sair de Nova York (antro da mistura e diversificação) e alcançar o mundo.
Mas esse show, por mais divertido que tenha sido, me provou que eles são uma banda de estúdio perfeita, quando eles podem inventar e misturar o que eles quiserem.. só que no palco a situação acaba sendo bem diferente.

O show do Vampire Weekend é exclusivamente para os fãs.
A banda só conseguirá atingir a maturidade quando as qualidades criadas em estúdio não se tornarem as falhas em cima do palco.

Ainda assim, difícil achar um só fã que não saiu do Via Funchal com um sorriso nos lábios.

Inclusive eu.

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MECA Festival

2011-01-31T11:56:00.000-08:00

Juro que esse texto começou a ser escrito no iPod porque eu não queria deixar vocês na mão nessa belíssima segunda-feira, mas o convite para deitar na grama e tomar Clericot durante meu domingo em PoA foi irrecusável.

Toda minha aventura rumo ao festival MECA e a um fim-de-semana com as manolas de PoA começou na segunda à noite, quando rumei na minha primeira viagem de avião sozinha.
Tudo funcionou normalmente e embarquei. Dentro do avião, dispensei a Heineken em lata (iécat, a em lata de SP é muito ruim) e foquei na Coca e nos pedaços de queijo do famoso "happy hour" da Tam.
Estava eu pimpona comendo queijo e lendo um livro quando... turbulêêêência!
Claaaaaaaro que eu ía pergar a pior turbulência da minha vida aérea quando estava sozinha... Foi pior que nos Andes, de verdade.
E saímos de uma área trubulenta para outra.

Mas, entre mortos e feridos, tudo ok.
Cheguei lá, fiquei 10 minutos esperando minha mala na esteira errada... idiota. E ao sair, minha queria anfitriã, Heide, já estava à minha espera... Achei um absurdo não ter glitter na minha recepção, mas achei de bom tom ela já ter ido bêbada.

Pegamos os maravilhosos ônibus com ar condicionado de Porto Alegre (oi, São Paulo... e lá nem 3 reais é viu?) até o hostel para deixar minhas coisas.
Procuramos a dona Tatiane para badalar com a gente, mas acabamos indo para a tal da Cidade Baixa, sozinhas e numa vibe freestyle.
O taxista que nos levou, além de bofinho, não tinha amor à vida (nem à dele e nem à nossa).
Começamos a noite flopando, entramos num lugar chamado "Divina Comédia" e que tocaria uma banda cujo o repertório eram trilhas de filme. Legal né?
Não.
Lá dentro era escuro e flopado. A bebida era cara e não tinhamos quase nenhuma opção. Tomamos uma tequila e fomos embora, mas não sem antes deixar 24 reais lá. É. FLOP!

Decidimos sair bebendo cerveja onde desse vontade e caminhando sem lenço e sem documento, fomos de um pub onde só tinha o dono e umas senhoras (as pessoas mais simpáticas da noite, fato) e acabamos na frente de um lugar fechado onde, mesmo com ele FECHADO, as pessoas se reunem na frente. Teria sido um bom gran finale, se não tivesse um grupo de pessoas tocando Natirut e um bêbado atacando um ônibus.
Entre mortos e feridos (de novo), voltamos para o hostel.

Na manhã seguinte acordei (sem ressaca. um beijo, naproxeno) suando bicas e me joguei em um banho gelado.
Aguardei a Heide voltar do trabalho e fomos almoçar.
Almoçar em Porto Alegre, é muita qualidade de vida... de verdade. A comida lá é muito boa e não é cara. Fomos ao encontro da Tati e foi aí que começou nossa aventura musical.

Encontramos a Tati na frente do shopping que fica ao lado do Hotel Sheraton. Estavamos lá passando calor e esperando o tio dela ir nos buscar quando de repente saem 4 caras trajando roupas um tanto quanto... incomuns.
BOOM!
Era o Vampire Weekend ali do nosso lado.

"E aí, Renata? Foto kd?"
Não tem. Chuin.
Ficamos tão pasmas de ver o Vampire a menos de 5 metros da gente e usando shortinhos sexys, que nem nos movemos.

Passeamos um pouco depois do choque e encontramos o tio da Tati.
Rumei ao incrível litoral riograndense (existe isso, Brasil?).

Nossa hospedagem era em uma cidade perto de Xangri-lá (local do MECA), em Mariluz, na casa de uma tia da Tati (tá dando para considerar essas viagem praticamente patrocinada pela família dela).
Foi um pouco difícil achar o local do show, mas foi só começarmos a seguir a trilha de hipster e foi batata.

Posso chocar a sociedade dizendo que o estacionamento do festival era 10 reais?
Era DEZ reais.
Pronto.

Chegamos e estava no palco o famoso Copacabana Club, que eu só conhecia de críticas da Chris e elogios do Vitinho. Bom, sei que assisti mais da metade do show deles, mas tive impressão de que estavam tocando uma música só em looping. Só que estava me divertindo com eles, eram os bichinhos de matar com pedra.

Aliás, não usar uma faixa na cabeça fez com que eu me sentisse MUITO por fora.

Fomos nos aproximando do palco para eu ver meus queridos Two Doors Cinema Club e olha, a lenda que dizia que o público de lá é mais educado (e que foi um fiasco no show do Ok Go ano passado) finalmente se fez verdadeira no MECA. Só as pessoas que estavam muito loucas de balas esbarravam em você sem pedir desculpa e não davam licensa quando você pedia.

E então, eles subiram no palco e em 5 segundos já me colocaram para dançar. Eu amo a banda e as músicas, então qualquer show mais ou menos ía me deixar feliz, mas eles não queriam fazer um show meia boca. Queriam trazer toda a energia da Irlanda para aquele público não muito grande, mas que tinha na ponta da língua cada letra de música.
Alex, o vocalista, entrou fumando e jogando sua franja ruiva (oi, já pode casar). Durante o show tomou algumas taças de vinho e sorria sinceramente quando via o público cantar sem a ajuda deles as suas letras.
Toda a banda estava animada, todos agradeciam repetidamente ao fim de casa música.
Músicas de um próximo cd e b-sides foram tocadas e não fizeram o público desanimar. E enquanto eu dançava e cantava as músicas como se estivesse no meu quarto sozinha e agradecia aos céus e a eles por aquele show absurdamente bom, eles tiraram o pensamento da minha cabeça e agradeceram ao público por ter feito o primeiro show deles no Brasil tão incrível.

Eles saíram do palco ao fim da música que é meu toque de celular, I can't talk, e levaram meu coração junto com eles.

Mas eu tinha que guardar um pouco de energia para o Vampire Weekend.

Demos uma volta, vimos os hipsters cafona, vimos os hipsters moneros, bebemos, etc.

BANG!
Vampire Weekend!
Ok, o show foi ótimo.
Não tenho como negar, mas eu esperava mais.
Eu não sei se o show sozinho teria parecido mais animado, mas achei um pouco morno pelo tipo de música que eles fazem. Mas vamos combinar de só o vocalista ter tirado o shorts e colocado uma calça jeans, metade da alegria se foi.
As músicas são ótimas, eles são ótimos, simpáticos, fofos, também estavam muito felizes com o show, mas faltou a energia que o TDCC me fez sentir.
O baterista é a grande estrela da banda, de verdade. A bateria carrega as músicas de animação e o sorriso dele te deixa feliz, aliás o sorriso de todos alí.
Não sei para outras pessoas, mas sentir que a banda está gostanto tanto daquela experiência quanto você, é único para mim, é fundamental.

Foram shows impecáveis, um ganhou meu coração mais do que outro, mas não tenho nenhuma reclamação para nenhum deles.

Depois deles, veio o tal do The Twelves. Uns djs hypados aí... a primeira música foi legal, um remix bacana de Listomania... mas aí o remix seguinte era igual... e o outro igual... e o outro igual... Só mudava a música, mas a porcaria do efeito era a mesma coisa... E a cerveja acabou. Oi? Seu evento é patrocinado pela Heineken. Como pode a cerveja acabar, Brasil?
Acabou. Mas os organizadores foram "lawyered" (vai ver How I Met Your Mother para entender, ou não né? Se você for espertinho...) pelo tio da Tati e acabamos não ficando sem cerveja.

Fomos embora munidas de cadarços novos de Converse, outra patrocinadora do evento, e com fome.
Paramos no incrivelmente gorduroso Bruxa's Burger e nos jogamos no Cheesebacon.
Dica: Quando você ler que fritas acompanham o lanche lá, é DENTRO do lanche que ela está ok?

Acho que a parte que mais interessa os fiéis leitores do TCF (oi, Branca... oi, mãe... ah, é... minha mãe não entra aqui não) fica por aqui.

Festival épico, mesmo com o fim da cerveja.
Pagar 70 reais para ver essas duas bandas foi a melhor coisa que já fiz na vida.

2011-01-31T08:32:00.001-08:00

Essa semana o lindo post da Renatinha (eu) será na terça.
Porque vim direto da bela PoA para o trabalho! ;)

A Verdadeira Rebeldia

2011-01-26T01:46:00.000-08:00

Uma banda de moleques com seus quase 20 anos, vestidos de um jeito estranho, odiados pelos mais velhos e idolatrados pelos mais jovens.

A definição, que a cada geração se vê aplicada a um punhado de bandas, no caso trata do último fenômeno nacional, a "melhor banda de todos os tempos da última semana" como bem diriam os Titãs.
Semana essa que já dura cerca de um ano, pelo menos desde o lançamento do primeiro álbum, em 2009..

Sim, hoje o Two Cold Fingers vai falar do tão detestado Restart!
Aiai, eu já até vejo a minha credibilidade descendo pelo ralo de muita gente por aí..

Só espero que não seja da maioria.

E se é pra falar do Restart, é claro que eu não posso fugir das célebres comparações com o passado.
E não adianta vir com "ahhh, mas neeeem ooouse comparar essa bosta com Beatles", porque qualquer fã percebe que a definição lá no começo do post serve muito bem pros 4 rapazes de Liverpool.
Garotos que começaram tocamdo músicas pops bobinhas, ingênuas até, com um visual exótico para a época, adorados pelas garotinhas, odiados pelos roqueiros conservadores, que estouraram logo no primeiro disco. Troque o termo "iê, iê, iê" pelo "happy rock" e é impossível não passar um bom tempo criando paralelos entre as duas bandas.
Que fique bem claro que eu não estou falando de talento, até porque é cedo demais pra definir o talento dos caras..
Mas a história apenas se repete.

E esqueça os Beatles, a história já foi repetida à exaustão!
A Jovem Guarda? Uma galera que tocava músicas pops bobinhas, ingênuas até, com um visual exótico para a época, adorados pelas garotinhas, odiados pelos roqueiros conservadores.
O Titãs já citados lá em cima? Garotos com um visual exótico para a época, adorados pelas garotinhas, odiados pelos roqueiros conservadores.
Beach Boys, Monkeys, Who, Sex Pistols, Clash e a grande maioria das bandas hoje reverenciadas... todas seguem a regra de rapazes de visual exótico, músicas estranhas, adorados pela juventude e odiados pelo conservadorismo.

Outro dia eu li uma entrevista com o vocalista Pe Lu em que ele falava sobre o sucesso e as críticas.
E eu devo dizer que o cara tem uma cabeça muito boa.

Sobre já ser uma banda de sucesso o cara disse que "seria prepotente da nossa parte (achar isso), ainda falta muito. Pra mim o Skank é uma banda de sucesso, por enquanto somos apenas 'bem-sucedidos'"

Sobre as críticas e ataques, ele diz, com muita razão, que "a galera do rock é muito preconceituosa e eu acho que isso enfraquece o gênero no Brasil... tudo que é novo pode gerar hostilidade. Eu prefiro tentar entender."
Vale dizer que eu particularmente passei a respeitar muito mais a banda ao ver a postura dos caras no VMB quando, ao subir no palco pra receber seus (vários) prêmios, foram vaiados por metade do público e ainda conseguiram manter a postura. Já vi muito artista de renome por aí causando climão por bem menos.

Pra completar, o cara falou o que é pra mim uma das grandes verdades da música: "Eu acho esse conceito de 'doideira', sexo, drogas e rock'n'roll meio ultrapassado, uma coisa que parou ali nos anos 80. Ele não se encaixa hoje em dia. Antigamente, ele tinha uma razão de ser, era uma maneira de se posicionar contra a sociedade quadrada da época, era uma maneira de forçar mudança. Hoje em dia, é o contrário. Tem tanto sexo e droga que até cansa. Ficou escrachado. Hoje todo mundo já fumou maconha com 14 anos, todo mundo já transou. Você pode passar tempo com seus pais e não precisa cair de bêbado para ser rock'n'roll."

Sério, é o tipo de coisa que, quando você entende, te abre um horizonte musical completamente novo. O rock não é sexo, ou drogas... o rock é MÚSICA! E se hoje tudo isso já está banalizado, a rebeldia está em ter a CORAGEM de se posicionar contra isso tudo.
E isso foi concluído por um moleque de 19 ANOS!
Com muito mais maturidade do que qualquer um que prefere criticar o novo apenas para ficar bem na fita com os amigos.

Falando bem sério, os caras têm talento, tocam bem, são carismáticos, se divertem fazendo o que fazem e, o principal, parecem ter a cabeça no lugar.
Se você não gosta da música, não ouça. Se não gosta deles por serem jovens demais, coloridos demais, adorados demais, rebeldes demais (ainda que à sua própria maneira), bobinhos demais, ou porque são feios, bobos e caras de mamão.. bom, simplesmente passe longe.

Mas se você é daqueles que fala mal só pra sair como roqueiro legalzão...
Aposto meu saco que não tem prova maior de ignorância musical.
Meus parabéns.

O preconceito apenas enfraquece a música.
Um moleque colorido sem nem barba na cara entendeu isso.

E você?

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A moda agora é... ser estranho.

2011-01-23T17:41:00.000-08:00

Foi-se o tempo de Clark Gable, de Brad Pitt, de Leonardo Di Caprio...

O mundo é dos magrelos, dos com cabelo bagunçado e atitude socialmente inadequada.

Pegue os rapazes que tem povoado os sonhos das garotas e virado figurinha batida nos filmes de Hollywood: Jesse Eisenberg, Michael Cera, Andrew Garfield, James Franco, Joseph Gordon Levitt, Matthew Gray Gubler...

O que esses caras tem de mais?
Nada.
Eles provavelmente são do tipo que apanhavam na escola, que as meninas apontavam e riam, mas hoje em dia viraram sinônimo de sucesso certo.

Eu não sei dizer o motivo dessa mudança, já que sempre tive uma queda pelos socialmente inadequados, mas quanto mais estranho for o garoto hoje em dia, mais as garotas acham graça.

Pegue o Jesse Eisenberg, meu mais atual crush, como exemplo.
Assista as entrevistas dele... Ele tem um humor estranho, ele faz piadas de maneira séria, ele parece estar desconfortável o tempo todo, ele mora em um mini apartamento com diversos gatos, ele anda por NY de bicicleta...

Mas eu vejo mais fotos dele no Tumblr do que de qualquer cara que há alguns anos seria considerado um galã, um sex symbol.
As garotas trocaram a Harley de outrora por um bicicleta.
A jaqueta de couro por uma camisa xadrez ou uma camiseta engraçadinha.
O topete bad boy por cachos desorganizados.
O coturno por um All star.

Isso tem sido muito positivo, tanto para os garotos estranhos desse mundo, quanto para a industria cinematográfica que nunca lhes daria chances em papéis chave para essas pessoas, mas acabariam perdendo atuações incríveis como a do Jesse em A Rede Social ou a do Joseh Gordon Levitt em 500 Dias com Ela...

No fim, sai todo mundo ganhando.
Agora deixa eu voltar pro Tumblr para ficar reblogando fotos do Jesse.

Auto-Promoção no Two Cold Fingers

2011-01-19T16:59:00.000-08:00

Sim, eu sei que nós do Two Cold Fingers estamos muito folgados nos últimos tempos.
E sim, eu também sei que fazer isso que eu vou fazer é muito egocentrismo.

Mas afinal, qual é a graça de ter um blog se não podemos ser folgados e egocentricos nele, hã??

Esse aqui é o MySpace que eu criei pra deixar minhas músicas pra quem mais quiser ouvir:

O http://www.myspace.com/projetobrancatelli

MySpace? Isso ainda existe, véi?
Sim, sou ultrapassado,

Então, plagiando o último post da Renatinha;
Eu podia estar roubando, podia estar matando, podia estar estuprando..
Mas não, estou aqui na humildade pedindo opiniões sinceras sobre as músicas que eu gravei toscamente e coloquei numa rede social que ninguém mais usa.
É o meu jeitinho, gente.
Fazer o que?

E poxa, se eu não me auto-promover.. quem vai?

Ah, eu também podia estar escrevendo um post decente.
Mas deixo isso pra semana que vem..

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Tô ficando folgada...

2011-01-16T18:14:00.000-08:00

Eu podia estar matando...
Eu podia estar roubando...
Eu podia estar pedindo esmola...
Eu podia estar escrevendo um texto legal para o blog...

Mas não, passei o fim-de-semana fora e agora estou fazendo cobertura do Golden Globes.
Que aliás está sendo legal, apesar da tradutora simultânea da TNT ser péééééssima.

Ricky Gervais está apresentando e como bom britânico não está economizando no humor ácido.

Muita gente legal ganhando prêmios, muitos filmes e séries boas.

Na Globo, a transex tá no paredão...

E eu ainda sem assunto.
Sorry.

Cicatrizes

2011-01-10T23:40:00.000-08:00

"Ninguém ouviu suas lágrimas; o coração é uma fonte de águas chorosas que não fazem barulho no mundo."

É com essa frase, do poeta Edward Dahlberg, que o quadrinista e ilustrador de livros infantis David Small usa para definir (e talvez até perdoar) sua mãe no final da HQ autobiográfica Cicatrizes, provavelmente o melhor lançamento do ano passado aqui no Brasil.
Passando por sua infância em "uma casa onde o silêncio reinava e falar o que se pensava era proibido" - como o próprio autor desabafa em certa parte - até chegar à idade adulta, Cicatrizes mostra cada evento que moldou o homem que David Small viria a se tornar. Da loucura hereditária à descoberta do talento artistico. Dos problemas no nascimento às suas consequências. Das agressões psicológicas da mãe e do descaso do pai à sua própria redenção.

Ao ler isso que eu escrevi, talvez pareça que Cicatrizes é uma obra pesada, de difícil digestão... o que não está muito longe da verdade.
Mas o diferencial está no traço e na leveza de Small em contar suas próprias tragédias, não com o tom choroso e sentimental que se espera, mas com uma sutileza rara, criando em meio ao pesadelo que foi sua infância momentos até divertidos.
Vale destacar a destreza com a qual o autor passeia tanto pelo mundo real quanto pela sua imaginação e seus sonhos, surpreendendo que alguém que tenha sido criado por pessoas tão frias e egoístas possa ter tanta poesia e sensibilidade dentro de si. Sem encher as páginas de textos, Small prova ser dono de uma narrativa perfeita, que consegue se sustentar muitas vezes apenas por seus desenhos. A sequência em que David foge do bullyng de outras crianças e se refugia em seus próprios desenhos é fantástica, para dizer o mínimo. Assim como o momento em que, na sua primeira consulta com um psiquiatra, ele finalmente de depara com a verdade que definiu toda sua vida. Impossível sair ileso daquelas páginas.

Mas é tudo um aperitivo antes do grande momento da obra, um sonho contado em suas últimas páginas, que consegue simbolizar toda a vida do desenhista.
Contar qualquer coisa sobre esse sonho seria o bastante para diminuir seu impacto, mas basta dizer que apenas esse trecho já é o bastante para definir Cicatrizes como uma obra-prima moderna.

A HQ Cicatrizes é, sobretudo, um tratado sobre a loucura.
E da insanidade absurda que foi sua infância, David Small sobreviveu e criou do seu desabafo pessoal um pequeno pedaço de arte.

Porque a verdadeira arte é escrita com sangue e lágrimas, de cicatrizes que nunca realmente se fecham..

Forever Alone

2011-01-09T17:26:00.000-08:00

Eu e um dos meus grupos de amigos temos uma piada default: Dizer que somos forever alone (caso você não tenha entendido, toma vergonha na cara... dá um Google. Ou até faz um favor a si mesmo e cria um Tumblr).

Mas se tem uma coisa da qual eu tenho certeza nessa vida é que não sou nem um pouco 'forever alone'.
Tenho uma família ótima, mesmo com seus tropeços e com minha mãe ter acabado de me chamar de gorda no telefone.

Tenho os melhores amigos que se poderia querer, desde aqueles de infância com quem você conversa de como a escola era até aqueles que você acabou de fazer no trabalho e sai para jantar depois daquele dia péssimo.
Tenho amigos com quem posso fazer quotes infinitos de Family Guy, amigos para fazer maratona de The Nanny, amigos para ajudar no trabalho, amigos para fazer piadas relacionadas a Harry Potter, para assistir Polícia 24 horas, tirar foto do lado de cartaz do Supernatural, amigos para ter piadas internas no Tumblr, amigos para cantar junto aquela b-side do Five,...

Bom, acho que deu para entender que eu posso estar na merda que seja que sempre vai ter alguém do meu lado me abraçando, me dizendo que podia ser pior ou fazendo uma piada tão ruim que vou até esquecer meus problemas...

Portanto, minha maior meta para 2011 é passar o máximo de tempo possível com eles, porque são as pessoas que me cercam que fazem minha vida valer a pena.

Lembranças e Tradições

2010-12-20T23:11:00.000-08:00

Era sempre a mesma coisa.

Todo ano, na semana do dia 25 de dezembro, eu ia com meus pais e meu irmão para Águas de Lindóia, passar o Natal com meus tios e avós.
A casa dos meus avós era grande, quintal pra jogar bola, piscina, não tinha lugar mais divertido no mundo.
Mesmo depois que meu avô morreu, era pra la que eu ia, era la que eu passava boa parte das minhas férias. Muitas vezes só eu, minha vó e meu tio. Lembro que eu acordava as 6 da manhã, tomava café e saia a pé em direção à banca de jornal comprar minhas revistas em quadrinhos. Na volta, eu enfrentava uma subida interminável até enfim poder deitar esticado no sofá pra assistir desenho animado. De tarde, depois do almoço, eu ia pela cidade com meu tio num fusca barulhento (o Oscarzinho), e a rotina era sempre a mesma: depois do meu tio fazer o que tinha que fazer, a gente jogava sinuca na rodoviária e depois passava na padaria, onde ele sempre me comprava uma Ruffles e uma latinha de Coca. Aí era jantar, TV, partidas de buraco e depois eu ficava lendo e ouvindo música, deitado na cama no quarto da minha avó, até o sono chegar.

Ah, mas o Natal era especial pra gente.

Noite do dia 24, família toda reunida, arrumada. Na sala ficavam vários potes com amendoins e salgadinhos, e eu assistia ao filme que estivesse passando antes da ceia começar (por algum motivo, sempre passava O Exterminador do Futuro 2). Daí depois eu comia até o botão da minha calça pular pra fora e esperava ansioso até que todo mundo já estivesse satisfeito pra que pudesse começar o grande momento da noite: a entrega dos presentes.
E era então que minha noite estava feita.

Isso durou cerca de 17 anos.

Em 2003 (ou 2004, a data me foge agora), minha vó foi internada.
O que eu lembro é da visita no hospital, quando pela primeira vez eu vi ela tão pequena, tão frágil. A situação inimaginável que, hora ou outra, acaba chegando. E você precisa segurar seu coração pra mante-lo no peito.
Mas ela saiu daquela cama de hospital, ainda que mais fraquinha, mais cansada. E apesar de estar bem, não daria pra manter a casa de Águas de Lindóia. E ela e meu tio se mudaram pra um pequeno apartamento em Serra Negra.

Ainda assim a tradição continuou.
Iamos para la, mas ficávamos só do dia 24 pro dia 25. Não importava, o que importava era estar la. De noite, jantávamos na casa da minha tia-avó e trocávamos presentes. A rotina parecia a mesma, ainda que em um cenário diferente.
Mas não importava. O que importava estava la, como sempre esteve.
E eu não podia pedir por mais nada.

Neste ano eu não vou pra Serra Negra.
Nem pra Águas de Lindóia.
Minha avó não aguenta mais a empolgação de uma noite de Natal, não aguenta grandes refeições de noite, não aguenta esperar acordada pela troca de presentes. A idade pesa cada vez mais no corpo, ainda que a cabeça se recuse a admitir.

E, mais uma vez, eu me deparo com a inevitalidade de que minha vó não estará pra sempre por aqui.

As lembranças são facas de dois gumes.
Lembrar da felicidade que era passar um mês inteiro de férias em Águas de Lindóia me machuca. Lembrar de como era gostoso sentar na mesa de jantar, só eu, minha vó e meu tio, conversando sobre qualquer bobagem, me abre uma ferida grande no peito, e me tira o ar, e enche os meus olhos de lágrimas que eu tento segurar. Saber que isso só existirá na minha memória me obriga a ver que, talvez, o melhor da minha vida já tenha passado sem eu me dar conta.

Mas, ao mesmo tempo, percebo que a dor no peito é só meu coração batendo mais rápido. E que a perda de ar é um suspiro alegre pelo que eu vivi. E que a maior parte das lágrimas não são de tristeza.

Neste ano, vou passar o Natal aqui em casa, mesmo.
Mas eu sei que, ainda que longe, meus tios e meus avós vão estar comigo.
Porque a lembrança que eu tenho eles também têm, e sei que eles vão se agarrar a ela como eu me agarro à minha.
E sentados à mesa da ceia, eles estarão todos do meu lado, como sempre estiveram.

A mesma rotina.
Apenas um cenário diferente.

Quem sabe eu até alugo Exterminador do Futuro 2...

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Aviso

2010-12-20T02:33:00.001-08:00

Por motivo de saúde hoje não haverá post meu aqui.
Voltem na quinta que tenho certeza que o Brancatelli terá um post bacanudo para vocês.

O Retorno de Carl Barât

2010-12-15T14:07:00.000-08:00

Mesmo com todo o sucesso dos Beatles, John Lennon costumava dizer que sua maior frustração era sempre estar musicalmente em segundo plano se comparado com Paul.
Dizia ele que, por mais que se esforçasse, toda a atenção do público e da crítica acabava se destinando às melodias e letras românticas do parceiro, a quem também eram reservados todos os "lados A" do grupo.
Durante toda a trajetória dos Beatles, a John se limitava o posto de "roqueiro rebelde", em contraste humilhante ao "gênio" McCartney.
Ainda assim, sem se deixar dominar pelos estereótipos impostos, Lennon criou em sua carreira solo obras como Imagine, Mother, Mind Games, Jealous Guy, Woman e mais uma porrada de músicas que foram devidamente reconhecidas com o tempo.

Carl Barât, essa é a sua vida!

Posso dizer sem sombra de dúvidas que Carl não é um músico tão talentoso quanto seu companheiro de Libertines, Pete Doherty.
Também posso dar certeza de que Carl não um letrista tão bom.
E muito menos tem metade do carisma do ex/atual parceiro.
Tudo isso ele provou nos álbuns da sua banda pós-Libertines, o Dirty Pretty Things.

Assim, torna-se imensamente difícil entender como o seu primeiro trabalho solo consegue ser tão BOM!!

Aposentando a parede de guitarras elétricas das duas bandas anteriores, o álbum - chamado simplesmente Carl Barât - finalmente mostra um compositor mais melódico, mais hábil em matéria de ritmo e mudanças rítmicas, com letras mais elaboradas em músicas que podem até ser chamadas de retrógradas para o que estamos acostumados a ouvir dele.
Se desprendendo do peso forçado que sempre teimava em colocar nas suas músicas, ele finalmente consegue se concentrar na harmonia entre todos os instrumentos, alterando até seu próprio vocal para algo menos forçado.
Músicas como as divertidas She's Something e Run With the Boys, a balada So Long, My Lover, a aparentemente minimalista What Have I Done, a soturna e instrumentalmente dramática The Fall ou a "radioheadlistica" e melancólica Shadows Falls apresentam um domínio que o Carl de antigamente nunca conseguiu apresentar.
No lugar das guitarras altas, da pose roqueira e da crueza forçada, uma sutileza rara nos músicos de hoje.

Confesso que não esperava nada deste álbum, ainda com a mentalidade deste post antigo que eu escrevi.
Talvez por isso essa uma das melhores surpresas do ano.

Continuo com a certeza de que Carl Barât não é tão bom músico quanto Pete Doherty, nem tão bom letrista, ou mesmo tão carismático.
Ainda assim, conseguiu criar um trabalho solo que supera com louvor o trabalho solo do seu companheiro.
E isso deve dizer muito!

Que venham os seus próximos trabalhos.
E que seja um melhor que o outro.

Quem foi que mandou elevar tanto as expectativas..?

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Weekend List

2010-12-12T13:10:00.000-08:00

Ombro vermelho.
Vodca importada com Tang de limão.
Maiô roxo.
Ralado na perna causado por uma carreira de goleira que durou 5 minutos.
Carne semi-fria.
Piscina.
Bois com dever espiritual.
Marilia Gabriela.
Trânsito.
Remédio para enxaqueca novo.
Ótimos episódios de séries.
Supernatural.
Dexter.
Misfits.
Reality show de drag queens.
Sala varrida.
Coca gelada.
Língua de gato, o chocolate.
Gato, de verdade, dormindo na minha cabeça.
Presente de natal para os gatos.
Pão duro que corta o céu da boca.
Ventilador de teto.
Limão com sal.

fim de semana.

A Rede Social

2010-12-07T19:46:00.000-08:00

Mark Zuckenberg é um babaca!
Dispensado pela namorada, ele se vinga escrevendo ofensas a ela em seu blog e cria o "FaceMash", um site para que os estudantes de Harvard possam comparar e votar nas garotas mais bonitas da faculdade.
Depois ele se apropria da idéia de dois irmãos e cria o "The Facebook", um site de relacionamentos inicialmente exclusivo para alunos de Harvard.
Ofuscado por amizades suspeitas, ele acaba por trair o co-criador do Facebook e também seu melhor (e único) amigo, por inveja ou apenas por maldade.
Um verdadeiro babaca!

Os gêmeos Cameron e Tyler Winklevoss são dois babacas!
Com a idéia de um site de relacionamentos exclusivo para alunos de Harvard, os dois elitistas membros do grupo de remo da faculdade arrogantemente pedem a ajuda de Zuckerberg no desenvolvimento do projeto. Desprezando os irmãos, ele usa a idéia como base, a aprimora e põe no ar sua própria visão do site.
Com o orgulho ferido, os gêmeos Winklevoss o acusam de roubar sua idéia.
Dois legítimos babacas!

Sean Parker é um babaca!
Criador falido e frustrado do Napster, ele se aproxima de Zuckerberg por puro oportunismo, o incentiva a tirar seu melhor (e único) amigo dos negócios e abocanha cerca de 7% das ações milionárias do novo site, tudo isso para ser preso por posse de cocaína.
Provavelmente o maior dos babacas!

Eduardo Saverin é um babaca!
Com dinheiro de sobra e bom-senso de menos, ele acaba confiando cegamente em seu melhor amigo Zuckerberg e investe sua grana no projeto "The Facebook", apenas para ser traído e expulso às vésperas do site alcançar a marca de um milhão de usuários.
Um coitado, mas ainda assim um babaca!

É assim, apresentando apenas personagens babacas (e, por esse motivo, tão humanos) que o filme A Rede Social consegue contar a novela da criação e ascensão do maior entre todos os sites de relacionamentos, o Facebook, sem assumir nenhum dos lados da história.
Esse é provavelmente o maior mérito do longa dirigido pelo (foda) David Fincher e roteirizado pelo (gênio) Aaron Sorkin... e estamos falando de um filme cheio de méritos.

Começando pelos atores.
Jesse Eisenberg, na pele do próprio Zuckerberg, surpreende em um papel mais sério e complexo. Impressionante o que ele consegue dizer apenas com o olhar, independente (ou com a soma) do seu tom de voz ou gestos corporais. Ele apresenta um cara que olha a todos de cima, catalogando o grau de inferioridade de cada um, sejam colegas de faculdade, empresários ou advogados, ciente da sua própria genialidade e "superioridade". Por mais odiável, o cinismo e o sarcasmo de Eisenberg acabam por criar uma certa simpatia por parte do público.
Depois temos Andrew Garfield no papel de Saverin, que da o tom exato de ingênuidade que seu personagem pede, o que torna ainda mais surpreendente seus momentos de descontrole. Dizem que foi por esse papel que ele conquistou a vaga de novo Homem-Aranha, por "roubar cada cena que aparece". Difícil negar essa afirmação.
Mas a maior surpresa é Justin Timberlake, que desaparece completamente ao encarnar Sean Parker. Ainda que mantenha sua aura "pop-star" (o que aliás é de total importância para o personagem), aqui ele se prova um ator completo, conseguindo tornar até simpático um cara tão insuportável quando o que interpreta.

A história também é boa demais, assim como todos seus personagens.
Por ela já era até simples prever o sucesso do filme: amizades, traições, jovens se tornando bilionários por causa de uma idéia hoje tão óbvia.
O engraçado é perceber que a garota que da o fora em Zuckerberg logo nos primeiros minutos de filme e se torna sua obsessão eterna provavelmente nunca existiu. Ela já foi desmentida pelo próprio Zuckerberg. Ainda assim, o roteirista Aaron Sorkin faz dela a chave para se tentar entender o comportamento do protagonista, talvez por ele próprio não conseguir entender. Ou para mostrar que, mesmo sendo uma história real, não se deve levar o filme como 100% verídico. Fato comprovado pela declaração de Sorkin, que disse que seu compromisso não era com a realidade, e sim com o roteiro.
Its all about a girl..

O Facebook é a alegoria do relacionamento entre as pessoas hoje.
As amizades estão cada vez mais virtuais, nos comunicamos por e-mails, scraps, mensagens de celular. Conhecemos a vida do outro lendo seus tweets e olhando seu status na tela do computador. Conversamos por MSN, SMS, DM, MP. Abreviamos palavras por pura preguiça ou apenas por tendência.
E seria hipocrisia e ignorância afirmar que isso é bom ou ruim!
A impessoalidade, ironicamente, está sendo marca registrada da nossa evolução.

Fica a impressão de que Mark Zuckerberg é um cara que só quer ter amigos, mas é sempre boicotado por sua completa falta de jeito para relações sociais.
E é exatamente esse cara que cria a maior rede social do mundo.

A ironia é palpável..

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corday kd tempo de escrever

2010-12-05T16:10:00.000-08:00

Inspiração... cadê?

Faz tanto tempo que eu não consigo escrever um texto do qual tenho orgulho ou que eu tenha passado um bom tempo pensando nele.
É sempre tudo na última hora, às vezes até na madrugada de domingo para segunda...
Eu não me orgulho disso.

Antes eu pensava a semana toda em um assunto, pesquisava a fundo na internet, ficava um bom tempo escolhendo a imagem perfeita... O que aconteceu?

Virei adulta.

Não, escrever não é coisa de criança, longe disso... mas ser adulta me obriga a trabalhar todos os dias umas 11hrs por dia, ou mais.
Crescer me faz ter que quando chego em casa, cuidar das contas ou organizar a vida.
Crescer me fez parar de ter tempo de fazer uma das coisas que eu mais amo... escrever.

Aí quando me sobra um tempo, acabo escolhendo passar com os amigos, já que né? Vida social é bom, de vez enquando.
Ainda se eu tivesse insônia, dava para passar a madrugada escrevendo. Mas não, sofro exatamente do oposto, excesso de sono.

Saudade de terminar de escrever algo com um sorriso no rosto, muita saudade.

Portanto, minhas resoluções ainda não escritas para 2011 já ganharam a primeira coisa:
- Ler e escrever mais (MUITO MAIS).

Já que eu não posso ser uma pessoa afortunada o suficiente para viver de escrever, vou ter que arrumar mais espaço para isso na minha vida como hobbie.

Os Fabulosos Killjoys

2010-11-30T20:46:00.000-08:00

Gerard Way é um roteirista de quadrinhos.
Formado na Escola de Artes Visuais de New York, ele já ganhou um Eisner Award - o prêmio máximo da indústria de HQs - com a série The Umbrella Academy, criada em parceria com o desenhista brazuca Gabriel Bá. Os dois arcos lançados já são leitura obrigatória, recomendados inclusive por um dos maiores gênios do meio, Grant Morrison. Ah, e também por mim.
Sua nova série de quadrinhos, intitulada The True Lives of the Fabulous Killjoys, foi anunciada na ComicCon 2009. Desde então, nenhum outro detalhe foi divulgado.

Ah sim, Gerard Way também tem uma banda de rock, chamada My Chemical Romance.

Agora, o My Chemical Romance lança seu 4º álbum de estúdio, após o sucesso do insanamente sensacional The Black Parade (do qual eu já falei neste ótemo post AQUÊ!).
O nome do álbum: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.
E é onde o Gerard músico se mistura de maneira praticamente celular ao Gerard roteirista.

Num mundo kafkaniano em 2019, os Killjoys são um grupo de foras-da-lei, lutando contra mega-corporações malignas e vivendo à margem da sociedade, sem nenhuma esperança de vitória e apenas adiando o destino certo: a morte.
É nesse universo que Danger Days se situa, como uma seleção das músicas que tocariam em uma rádio pirata, comandada pelo DJ auto-denominado Dr. Death Defying.
Essa é a impressão ao ouvir o álbum. Como se fossem várias bandas diferentes em um mesmo contexto.

Esqueça a imagem "emo" dos álbuns anteriores da banda, maquiagens, melancolia e vocais teatrais, isso não existe aqui.
O que existe é apenas o rock, seja o punk (em pérolas como no genial primeiro single "Na Na Na", na acelerada "Party Poison" e na empolgante e crua "Vampire Money"), o épico (as grandiosas "The Only Hope for Me Is You" e "Save Yourself, I'll Hold Them Back") e até o dançante (na faixa "Planetary (GO!)", provavelmente a coisa mais diferente e interessante que o MCR já gravou). Sobra ainda referências a Beastie Boys, Rage Against the Machine (na pesada "DESTROYA") e algo próximo do Keane (na balada "Summertime").
Em cada música uma pegada completamente diferente da anterior.
Cada música, uma banda completamente diferente.

Voltando ao mundo nerd dos quadrinhos, podemos até tentar comparar este novo álbum com o trabalho anterior.
The Black Parade, com seus temas sobre câncer, arrependimentos e morte em uma história poética e direta, se encaixa em uma HQ autoral, filosófica, com cores pesadas e sombrias, criada para fazer seu leitor pensar e refletir sobre a vida e o fim dela.
Danger Days, com sua aparente despretensão e a impressão de que a banda só quis enfim se divertir, está mais para uma história de super-heróis, colorida e explosiva, que você lê, pensa "noooossa, que foda!" e esquece todo o mundo ao seu redor.
Dois estilos diferentes. E que, por isso mesmo, é impossível decidir qual dos dois é melhor.

A impressão é de que o My Chemical Romance pegou tudo o que aprendeu nos quase 10 anos de banda e criou essa obra.
Grandiosa, pesada, melódica, inteligente, criativa, legitimamente punk.

E principalmente muito, muito divertida!!!

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Misfits

2010-11-28T17:04:00.000-08:00

Eu não estava interessada nessa série, mesmo quando disseram que agradaria oa fãs de Skins. Ainda menos interessada quando eu ouvi que era um misto de Skins com Heroes. E ainda meeeeeeeeeenos quando eu via no Tumblr as imagens de um personagem babaca (desculpa, não consigo parar de ter raiva dele).

Depois de alguns amigos começarem a ver, resolvi dar uma chance.
Decisão acertada. Quase desisti no primeiro ep... o tal personagem irritante tava tirando toda minha vontade de ver aquilo, mas logo vi que ele apanhava e se ferrava bastante... isso me deu um ânimo...

Episódio após episódio fui ganhando personagens favoritos (claaaaaaro que meu preferido é o maluco, tem nem como ter dúvida) e fui vendo que resumir a série em "misto de Skins com Heroes" é maldade.

Garotos e garotas são mandados para fazer serviço comunitário, cada um com um motivo diferente e personalidades destoantes. Um tempestade. Tudo muda. Cada um ganha um poder, não necessarimente poderes para salvar o mundo, até porque... o que eles querem mesmo é salvar a própria pele.

Com temporadas de poucos episódios (acho ótimo) Misfits tem conquistado mais e mais telespectadores (principalmente usuários do Tumblr hahaha) e com mérito.

Então siga a recomendação TCF Series: Assista Misfits (se possível vire fã do Simon e queira que o Nathan apanhe bastante).

Aquele fim de semana...

2010-11-25T01:17:00.000-08:00

[Já que o Brancatelli postou segunda, aqui estou eu... Renatinha, em pessoa... ou quase... escrevendo]

Aquele fim de semana já anunciava ser inesquecível... e não deixou a desejar.

Sexta, encerrei minhas atividade na Riot e fui ver a primeira parte do Harry Potter e as Relíquias da Morte (em português é assim? ainda não acostumei... hahaha).
Eu fui para aquele cinema com o coração na mão, eu sabia que eu não teria como segurar as lágrimas naquele filme...
1) Porque é quase o fim de uma das coisas mais importantes da minha vida. O fim definitivo, sem volta... Porque quando acabou o livro, meu coração ainda sabia que tinham os filmes. Mas agora, só falta 1 parte para o fim de Harry Potter.
Não eu que não vá reler e rever esses filmes até o fim da minha vida né? Porque vou...
2) A morte de um personagem que eu amo do fundo do coração... a cada minuto que se aproximava da cena, eu ficava mais e mais angustiada... com vontade de sair do cinema e não ver aquilo.

Esse filme foi um dos menos decepcionantes como fã dos livros, de verdade. Meus parabéns e agradecimentos para o David Yates por não ter transformado esse filme em uma decepção.
Fiquei sabendo que algumas coisas na parte 2 são diferentes do livro, mas se ele soube situar tão bem quanto nesse, estarei satisfeita.
Mas não sei se o filme é tanto para não-fãs e sei que definitivamente não é para quem escolheu ele para começar... Você tem que entender muito do passado e até ter referências do livro para enteder 100% daquilo e não se incomodar com as partes mais paradas.

O grande destaque de atuação é para o Rupert Grint (e não tem nenhuma relação com meu amor pelo Rony, por ruivos e pelo Rupert). Ele, que desde o primeiro filme mostrava ser talentoso para brincadeiras e parecer atrapalhado, mostrou um Rony com mais profundidade... exatamente do jeito que deveria ser nessa parte da história.
[E o Brancatelli vai vir falar da Emma Watson, só porque acha ela bonita... mas a atuação dela é bem morna...]

Bom, saí dali pensando que nada naquele fim de semana poderia se comparar...
ha ha ha

Tarde de sábado, rumei para o Planeta Terra... mesmo sabendo que eu veria o Phoenix, uma banda que eu adoro, não estava muito animada.
Cheguei, encontrei os amigos, dei uma volta, ri das roupas dos hipsters...

Comecei meu festival com Of Montreal... Aquele banda que eu esperava quase nada e arrasou. Um cara de saia de bailarina e meia calça lilás subiu no palco e colocou todo mundo para dançar com a luz do dia ainda brilhando.
Pessoas fantasiadas, efeitos psicodélicos no telão... Of Montreal foi uma grata surpresa.

Depois veio Mika... Que show... que cara... que fierce... que flawlessness... Ele manda no palco, de verdade. Manda na voz, manda no público...
Foi um show animado, como eu esperava... dançante, como eu esperava.. e inesquecível, como eu esperava...

Mas o que eu não esperava era me divertir tanto com o Phoneix.
Apesar de serem conhecidos por músicas que normalmente tocam na balada, minha visão deles era de uma banda bem mais parada. Eu nunca fui atrás para ver vídeos deles ao vivo e ter essa noção. Acho que simplesmente me pareciam uma banda que não traria muito amor.
Mas trouxe.
Em 2007, o Phoenix fez um show aqui e o vocalista Thomas, descreveu como decepcionante.
A maioria das pessoas não os conheciam, portanto a interação com o público deve ter sido quase 0.
Nesse show, era nítida a alegria de Thomas... A cara coro do público ele sorria, incrédulo... chegando a dizer "Thanks for being so many". Tocaram muitas músicas boas e até a minha favorita, mas senti falta de mais repertório dos albuns antigos... Ok, era turnê do último album, mas mesmo assim... era meu primeiro show deles.

E foi logo depois disso que acabou meu Terra... sem interesse algum em Pavement e Smashing Sumpkins, nem tão pouco nas bandas do Indie Stage... comendo um Hot Pocket nojento e passando mal por causa da enxaqueca. Tive minha vida salva pelo Vitinho que me trouxe sã e salva para casa.
Eu gostei de ser no Playcenter, mas gostava mais da localização anterior do festival. MUITO melhor para se locomover.
E Hot Pocket para comer? Really? Que nojo.

É, mas o gran finale era domingo...
Mas não tenho muito mais a acrescentar sem repetir as palavras do Brancatelli...
O show do Paul McCartney foi épico, único,... sem palavras.
Paul sempre foi meu Beatle preferido e nesse show ele só reafirmou isso. Mostrando que além de um músico fenomenal, ele é uma pessoa fenomenal...
Chorei em diversas músicas e nas que não chorei, meu coração batia acelerado pensando que eu não acreditava que estava vendo aquilo ao vivo... cantando junto com ele... eu, Renata Vieira, cantei Hey Jude junto com o Paul McCartney.
Eu não pude ver os Beatles, mas pude ver O Beatle.

Histórico

2010-11-21T20:27:00.000-08:00

(por falta de tempo, a Renatinha não pode postar hoje... então, assim em cima da hora, espero conseguir passar pra vocês como foi minha noite de domingo)

Eu nunca assistirei a um show dos Beatles.

Essa é a frustação de qualquer fã de música nascido depois dos anos 60.
Nenhum de nós jamais assistirá a um show da maior e mais influente banda de todos os tempos, aquela que dividiu a história da cultura pop em dois tempos: o antes e o depois.
Então só resta me contentar com um show solo de um daqueles 4 rapazes de Liverpool.

Calma aí...
Como assim, "me contentar"?
Isso não faz muito sentido depois do que eu vi na noite de domingo, no estádio do Morumbi.

Marcava mais ou menos 9h40 no relógio quando aquele cara subiu no palco.
Quando você vê aquela figura na sua frente, a poucos metros de você, é necessário um pouco de tempo pra assimilar quem é. Porque apesar de ser um dos rostos mais conhecidos do mundo musical e de pouco ter mudado nas últimas 4 décadas (salvo as marcas da idade), é difícil por alguns momentos pensar que aquele homem está bem ali, ele é real, ele é de carne e osso. Confesso que ainda não assimilei isso direito.

Na minha frente estava Paul McCartney, a lenda viva.

E ainda que o público demore pra acreditar que está tão próximo do ex-Beatle, ele parece ter total consciência de quem é. À frente de cerca de 64 mil pessoas, entre cinquentões que viveram o auge da beatlemania até jovens que conheceram o músico por meio do jogo Rock Band Beatles, ele sabe o quanto vale, e entende o que o público que pagou pelo show quer ouvir, e mostra respeito pela própria história, e tem a noção exata do legado que criou para a música pop.
Mais que tudo, ele entende o que representa para o mar de gente que, de olhos fechados, cantava todas suas músicas, desde os clássicos do passado até suas empreitadas mais atuais.
É por isso que, aos 68 anos, ele não parece ter passado dos 20 e poucos. Depois das 3 horas de show, quando todo o público já sentia os joelhos doerem e os pés latejarem, ele ainda corria pelo palco e cantava sem uma gota de suor escorrendo pela testa, como se aquilo tivesse acabado de começar. De fazer inveja a qualquer jovem músico. Inacreditável.

Confesso que ainda não consigo detalhar exatamente o que foi aquele show.
Não tenho a capacidade de traduzir em palavras a emoção que foi estar la, tão perto do palco, entre uma infinidade de pessoas, jovens, velhos, famílias inteiras, famosos ou não. Antes de começar o show, nas arquibancadas o público se jogava na "ôôôôlaaaa", na pista pessoas cantavam todos os sucessos de cada álbum, na ordem cronológica... e no rosto de cada um, um sorriso. A certeza de que, mais que um show, aquilo seria uma festa, algo para se guardar para sempre.
Meu pai realizava um sonho que tinha desde que dançava "Hold Me Tight" nos bailinhos de muito tempo atrás. Meu irmão, que já tinha visto o show-reunião entre Paul e Ringo algum tempo atrás, mal conseguia controlar a ansiedade. Estavam comigo os dois responsáveis pelo que eu sinto por Beatles. Nem o anúncio iminente de chuva poderia atrapalhar aquela noite.

Mas nem a chuva quis se atrever a estragar o momento.

O show?
Ah, mas com o repertório dele, nem tinha como errar.
A viagem no tempo foi completa. Clássicos dos Beatles, clássicos do Wings, clássicos da carreira solo... não faltou nada. Nos intervalos, o músico se esforçava para agradar os fãs, seja comandando coros improvisados, seja falando em portugês. Tudo para mimar aqueles que já estavam na palma de sua mão.
Clássicos como "Band on the Run" (uma das melhores músicas já escritas), "Helter Skelter", "Live and Let Die", "Mrs. Vandebilt"... tudo fica melhor ao vivo! E principalmente pela perfeição da banda, com destaque para o baterista Abe Laboriel Jr.!
Mas nada te prepara para ouvir coisas como "Let It Be", ou "Eleanor Rigby", ou "The Long and Winding Road". Ou para "Here Todya", música escrita para o parceiro John Lennon. Ou para o emocionante tributo a George Harrison, com uma versão matadora de "Something". E para a versão de "A Day in the Life/Give Peace a Chance", um dos melhores momentos da noite.

Mas o que acaba com o mais duro dos corações é quando Paul senta ao piano e toca, sem aviso, sem que ninguém esteja emocionalmente preparado... "Hey Jude".
Ao final da música, o coro de 64 mil vozes cantava o famoso "naaaa, na, na, nanananaaa... nanananaaaa... hey Jude". Na minha frente, um garoto com não mais que 10 anos olhava maravilhado para tudo aquilo, criando uma lembrança para toda a vida. Do meu lado, meu pai, a pessoa que me ensinou a amar aquelas músicas, de olhos fechados e mãos levantadas, mostrava que a espera de uma vida inteira tinha valido a pena. Assim como o garoto da minha frente, eu também criei uma lembrança para levar comigo até o dia da minha morte.

Na platéia, uma garota segurava um papel com a frase que definia bem tudo aquilo:

"Paul, o sonho acabou... porque você o tornou realidade. Obrigado."

Eu não teria dito melhor.
Muito obrigado, Paul.

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Sobre Scott Pilgrim

2010-11-17T21:11:00.000-08:00

Existe uma classe de pessoas que vive à margem da sociedade.
São pessoas discretas, tímidas, que aparentemente não se esforçam para ser o centro das atenções.
Elas ficam sempre no fundo, sem fazer muito barulho, sempre focados, como se vivessem no seu próprio mundo.
Pessoas que você nem ao menos nota a não ser que preste muita atenção.
Mas quando você presta atenção, essas pessoas conseguem se destacar até mais que as outras.
E é aí que elas te surpreendem de um jeito que ninguém mais consegue.
Porque... bem... elas têm super-poderes!

Essas pessoas também são conhecidas como...

Os baixistas!

E nada mais justo que o personagem principal da franquia (HQ, filme, video-game e bonequinhos) Scott Pilgrim seja dessa classe em particular!

Scott Pilgrim parece apenas um rapaz canadense comum.
Ele é desempregado, mora (e divide a cama) com seu amigo gay e não tem grandes pretensões na vida a não ser ensaiar com sua banda, o Sex Bob-Omb, e sair com sua namorada chinesa colegial, com quem o maior contato físico foi algo que ele ACHA ter sido um abraço. Isso até ele conhecer em seus sonhos - na verdade uma rodovia subespacial que funciona como um buraco de minhoca... nunca ouviu falar dela? - Ramona Flowers, por quem se apaixona antes mesmo de conhecer ao vivo. Mas para conseguir namorá-la, ele antes terá que vencer seus 7 ex-namorados do mal!!! Quem disse que seria fácil, hã?

É nisso que o filme, adaptado da HQ, se foca.
A velha história "garoto conhece garota", mas regada de referências a quadrinhos, mangás, jogos de video-game, filmes e séries de TV.
Mas diferente de filmes indies alternativos nerds, que usam essas referências para se ligar emocionalmente aos seus espectadores, Scott Pilgrim mergulha nessas referências em um outro nível! Elas deixam de ser "referências" e se tornam parte essencial do filme, tão importantes quanto a trama ou qualquer personagem! Isso se mostra desde os detalhes visuais, como o ding-dong da campainha até às lutas ao estilo Street Fighter. Desde a tela inicial com o logo da Universal ao estilo 8 bits e com direito a clássica música de sintetizador até à hilária homenagem ao seriado Seinfeld. Tudo se mistura à narrativa, como se o filme não pudesse existir sem isso.
É o que aconteceria se o filme não estivesse nas mãos do gênio Edgard Wright. É até engraçado notar que o ritmo insano e ágil de Scott Pilgrim já podia ser encontrado nos trabalhos anteriores do diretor, Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso (se você não viu qualquer um desses filmes, levanta a bunda da cadeira, para de ler este texto e vai alugar/baixar imediatamente!).
E impossível não dar mérito ao ator principal do filme, o tão amado quanto odiado Michael Cera. Depois de participar da maior parte dos filmes indie-comerciais como Superbad, Nick & Norah e Juno, o cara se prova em Scott Pilgrim (com toda certeza o mais indie dentre todos esses filmes). Seja nas cenas cômicas, seja nas cenas de luta, ele mostra que foi a escolha mais certa pro papel. Digo até que, assim como Scott Pilgrim personifica toda uma cultura indie, Michael Cera personifica o cinema indie, a caracterização do loser-pop como poucos conseguem fazer. Um dos grandes méritos do filme. Assim como TODO o resto do elenco, cada ator perfeito em seu respectivo papel!

O único problema é que, enquanto que o filme se foca na premissa que eu disse lááááá em cima, a HQ vai muito além disso.
Se no cinema a história de Scott Pilgrim se resume ao já citado "garoto conhece garota", os quadrinhos mostram A VIDA de Scott Pilgrim, sua busca por emprego, suas ex-namoradas, sub-plots que o filme foi obrigado a cortar para encaixar a história em 112 minutos. Aliás, coisa que fez muito bem, mas que perde pontos numa comparação.

Apesar disso, tanto filme quanto HQ falam da mesma coisa:
O medo de atingir a maturidade e a responsabilidade, e o fato de que o passado sempre vem nos confrontar de novo.
Posso até dizer que da pra encontrar imensos paralelos e simbolismos na história criada pelo quadrinista Bryan Lee O'Malley, mas aposto que ninguém aqui está com saco de ler isso...!
Quem sabe num próximo post. Ou não.

Outra coisa que é idêntica entre filme e HQ...
Nenhum dos dois foram feitos para todos os públicos.
Talvez isso explique o fracasso de bilheteria la fora e a dificuldade em lançar o filme por aqui em terras brazucas, ainda que num número limitado de cinemas. Mérito da distribuidora Paramont, que realmente se esforçou ao máximo em trazer o filme a nós, público brasileiro.

Enfim, na minha opinião Scott Pilgrim é o melhor filme do ano e, talvez, de repente, se pá, sendo bem ousado, a melhor adaptação de uma HQ já feita!
Ah, e definitivamente é a maior homenagem que se poderia fazer ao mundo dos video-games!

E não fale mal de Scott Pilgrim se quiser continuar a ser meu amigo! Há! #Brinks #NemTanto

Em toda sua despretensão, Scott Pilgrim é ÉPICO!!!

PS: corre atrás da sensacional trilha-sonora e deprima-se comigo pelo fato de que nunca veremos um CD exclusivo ou mesmo um show do Sex Bob-Omb...

=[

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LDN

2010-11-11T06:19:00.000-08:00

Foto by @caroljojo

Pós shows, agora sim posso escrever meu post de viagem.
Depois do meu primeiro ano de trabalho, conquistei as tão deliciosas férias. Elas foram muito merecidas, se posso dizer.
Se você é publicitário vai saber do que estou falando...

Mas a verdade é que, foi esse trabalho que me possibilitou realizar meu sonho supremo: Ir para Londres.
Eu não sei te dizer o que tem naquela cidade que sempre me atraiu e me deixou noites sem dormir com vontade de estar lá.
O frio na barriga começou desde o momento em que reservei as passagens, estava acontecendo... aquilo que pensava em fazer desde os 9 anos... estava acontecendo!
Juntos de duas amigas, embarquei para a cidade cinzenta.
Passar pela imigração quase levou embora a minha alma, nunca fiquei tão nervosa na vida. O pavor de ter chegado até ali e ouvir um "Blz, sai do meu país" era pavoroso.

Tudo deu certo... e minutos depois estavamos em um little black cab, como os que Sherlock tanto pega (na série da BBC, antes que alguém fale algo) e olhando para o sinal que dizia o que Alex Turner já tinha nos avisado antes "Red lights indicate doors are secured".

Eu não tenho como detalhar cada minuto meu naquele lugar, só posso dizer que para onde eu olhava, era um sorriso novo que estampava meu rosto.

"Ai, credo... Londres.. Mó cinza, pessoas frias..."

Beleza, sai do meu blog.

Mais do que a educação das pessoas, mais do que as casinhas pobres serem melhor que a minha, a estrutura organizada da cidade, o sotaque sensacional (*_______*)... o importante era a sensação de estar ali. Parecia que era ali que eu pertencia, que era ali que era o meu lugar.

É estranho, passar a vida achando que está no lugar errado.
Os pontos turisticos são lindos, mas você pode nem ir em nenhum. Apenas ande em um parque, coma um fish and chips, caminha pela cidade olhando a arquitetura... Você já vai ter uma experiência única.

Ir em shows onde as bandas de abertura são desconhecidas e elas serem todas legais, tendo o estilo musical que você tanto gosta...(Show a ser comentado futuramente em outro post).

Ok, a verdade é uma só...
Eu só gostei tanto de Londres porque brinquei com um esquilo.
Quem pode me culpar?

Acha que acabou? Ainda temos nos próximos capítulos minha ida a Brighton e Cardiff, Buenos Aires e Santiago. =D

Belle & Sebastian no Brasil (ou Um Ensaio Sobre a Fofura)

2010-11-10T20:25:00.000-08:00

Chego na Via Funchal lá pelas 20h15, com tempo de sobra. Gasto 12 reais em duas cervejas (!) e me encosto na parede. Percebo que uma garota bonita que estava a minha direita, ainda que um pouco distante, se surpreende com alguma coisa, abre um sorriso, e sai correndo. Olho para a esquerda e vejo um rapaz baixinho correndo na direção contrária. Por mais que eles estivessem correndo numa velocidade dentro do normal, na minha cabeça tudo aquilo acontecia em câmera lenta. Os dois se encontram em um abraço explosivo bem na minha frente e, como se não tivesse mais ninguém olhando, se perdem num beijo de alguns minutos. Depois saem de mãos dadas, em direção ao palco, mas que podia muito bem ser um pôr-do-sol.

Aquela cena prenunciou o que esperava os fãs que lotaram a Via Funchal para ver a tão adorada banda Belle & Sebastian, que não voltava apenas ao Brasil, mas também à ativa, após um hiato de cerca de 4 anos. Não seria um show de rock. Não seria um show épico, histórico.
Assim como a cena que se desenhou na minha frente, o show seria... fofinho!
E pra ser honesto, os fãs não exigiam mais do que isso.

Confesso que não esperava muito.
Já tinha visto vídeos de shows do Belle & Sebastian e nenhum deles pareceu empolgante. Pra falar a verdade, parecia valer muito mais a pena ouvir a banda por um fone de ouvido do que em um show ao vivo.
Mas quando uma das suas bandas favoritas vem ao Brasil depois de quase uma década desde a última vez, você PRECISA ir!!! Sem pensar duas vezes!!! Sem pensar uma vez sequer!!!

Pontualmente, às 22 horas, Stuart Murdoch e companhia entraram em cena abrindo o show com I Didn't See It Coming, a fofíssima música que abre o último CD da banda lançado este ano, Write About Love. Após algumas músicas, Murdoch arranhou o português: "Boa noite, São Paulo. Finalmente chegamos de volta ao Brasil". Nem precisava. A platéia já estava ganha desde o primeiro acorde. E nem o som pessimamente equalizado estragou a festa. E nem poderia.
Longe da imagem deprê pintada por aqueles que desconhecem a banda, o Belle & Sebastian tem algo como uma "empolgação introspectiva" gigantesca, se posso chamar assim! Ainda que tímido ao seu próprio modo, Stuart Murdoch dança a todo momento, se joga na platéia, anda em meio a nós, reles mortais, autografa bolas de futebol americano e joga aos fãs, chama algumas pessoas para dançar no palco... enquanto isso, o resto da banda sorri simpaticamente e se diverte entre as músicas. Sem contar a fofura que é a Sarah Martin, multi-instrumentista e vocalista que, sério, da vontade de subir no palco e abraçar!
E se os músicos estavam empolgados, o público retribuiu na mesma moeda, pulando e dançando cada uma das músicas, do começo ao fim, mesmo as mais paradas - inclusive levantando isqueiros (sim, como nossos antepassados faziam quando não existiam celulares) - e cantando em coro todas as quilometricas letras de um setlist imprevisível e que passeava por quase toda a história da banda.

Pausa no texto, preciso dizer algo como fã.
Gostar de alguma coisa é normal, mas ter alguém como ídolo é algo muito maior e menos simples.
Stuart Murdoch é um ídolo pra mim. Alguém que me influencia pelas letras e pelas melodias que cria, alguém que me inspira tanto a escrever música quanto a escrever neste humilde blog.
E ver seu ídolo na sua frente e comprovar que ele é de carne e osso é uma sensação difícil de explicar.
Só abri este parágrafo à parte para tentar mostrar como eu fiquei o show inteiro.

Confesso que perdi uma lágrima durante Lord Anthony, música que por diversos motivos é muito importante pra mim e que eu simplesmente não esperava ouvir ao vivo. Assim como Sleep the Clock Around, música que até hoje eu achava que só eu gostava. E nem consigo descrever como foi esperar até o bis para ouvir Get Me Away From Here, I'm Dying ao vivo e perceber que tudo aquilo tinha valido a pena.

Pra falar a verdade, ter perdido só uma lágrima neste show foi pouco..

Uma pena que a banda não tocou nenhuma música do primeiro e fantástico álbum, Tigermilk (que é de 1996... ao contrário do que dizia a Via Funchal em seus comerciais, anunciando o show como uma comemoração pelos "10 anos do álbum de estréia" #fail), e também poderia citar a falta de uma ou outra música.

Mas esse talvez seja o jeito do Belle & Sebastian deixar um gosto de "quero mais" em seus fãs.

E a esperança de que a espera por um outro show seja menor, dessa vez.

Um brinde à fofura.

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You've got me on my toes

2010-11-07T04:55:00.000-08:00

Achei que eu ía chegar nesse blog com aquela vergonha de quem encheu a cara no dia anterior e só lembra de flashes embaraçoso.

Mas depois do que eu vi ontem, eu chego aqui com a cabeça erguida e peito estufado.

Eu fui no show do Jonas Brothers.

Eu, Renata, no meus quase 24 anos, estava na grade da área VIP Premium do show da banda queridinha da Disney: Jonas Brothers.

Muitos nesse momento questionaram meu gostos musical, se perguntaram sobre as bandas de rock que eu gosto, aposto que alguns até acham que as bandas de rock que eu gosto é pose de menina adolescente... Bom... volte na quinta-feira.

Ontem eu sai de casa com o coração na boca, não pelo show em si... mas por ser a primeira vez que eu ia a um show sozinha.
Cheguei e com todos os privilégios de VIP entrei rapidinho. O estádio ainda estava enchendo, tinha quase ninguém... Sentei na minha cadeirinha, mas logo percebi que basicamente só eu, pais e crianças muito pequenas estavam fazendo isso. Todo o resto já estava na grade.
Esperei ficar mais perto do show e consegui um lugar ~~ao sol~~ na grade.
Logo nesse momento eu percebi o quanto o público de JB é mais variado do que eu imaginava, estávamos eu, uma menina de 16, uma de 12, uma de 8 e uma mãe... A mãe era a mais animada de todas, devo dizer.

Com o cancelamento da vinda de Demi Lovato, antes do show só teve a participação do elenco de Camp Rock 2. Nothing new there, eles são muito animados e foram muito carinhosos com a platéia... numa vibe Disney mesmo.

Depois de alguns membros do elenco mostrarem seu trabalho solo, entraram em grupo para as músicas do filme... mas para acompanhá-los entrou a banda do JB. Os gritos já atingiam notas que nunca imaginei, eu mesma gritei feito uma alucinada quando o Garbo entrou... can you blame me? (googla ele aí...)

Bom, antes do que todo mundo esperava, apareceu no telão o relógio de contagem regressiva para a entrada dos Brothers. Confesso, meu coração deu uma disparadinha...
Eles entraram com MUITA energia e cantando Feeling Alive. Foram adoráveis com a platéia.

Eles me surpreenderam bastante, muito mais energia e animação...
Eu estava separada da grade por apenas uma garota e ela ainda era ,mais baixa que eu (prós de se ir em shows pré adolescentes!). Eles faziam questão de animar o público, uma pena que graças ao público que estava lá, eles pareceram perder um pouco essa energia. A insistência de gritar o nome da Demi Lovato no intervalo de cada música e de querer cantar parabéns para o Kevin a cada 5 segundos.
Até o famoso discurso do Nick durante a música A little Bit Longer, fizeram questão de interromper. Tá, gritaram "Nick, eu te amo", mas até aí... o cara tá fazendo um discurso sobre superar seu problemas e tal e você sendo paunocu.
E não venha me dizer que isso é coisa de público do Jonas Brothers, porque eu sei que em lugar nenhum isso acontece, inclusive nem no show do ano passado, até onde eu sei.

Mas mesmo entre mortos e feridos, eles foram muito adoráveis e faziam questão de falar o quanto as fãs eram importantes. Nick até destacou o fato de um público que fala um idioma diferente estar cantando as músicas inteiras.

Bom, foi esse garoto encostar no piano que a choradeira começou. Nossa senhora, eu nunca vi tanta gente junta chorando (incluindo enterros). Eu estava me sentindo muito deslocada, mas ao mesmo tempo era incrível ver o poder daqueles 3 caras nas pessoas.
Como é gigantesco o amor dessas meninas por eles e como eles são adoráveis e fazem questão de retribuir, sempre com sorrisos e muitos "thank you" e "obrigado".
Não sei se vocês tem noção do que significa para um fãs receber esse carinho...

Essas questões a parte, foi um show sensacional, que não deve nada para muitos que eu já vi... e digo mais... melhor que shows de rock que eu já fui. Tirando as partes Disney, onde entrava o elenco de Camp Rock (afinal, essa era um turnê Camp Rock e não só Jonas Brothers), o show fez um show de pop rock para ninguém botar defeito. Mostraram que dominam bem suas guitarras e que a banda de apoio, é apenas isso... apoio. Alguns solos são feitos por John Loyd Taylor, guitarrista da banda de apoio e diretor musical da banda, mas apenas porque eles fazem questão da total participação deles, já que estão justos desde o começo... Kevin e Nick fizeram solos tão ou mais elaborados que o de John, não deixando a dúvida de que não são só rostinhos bonitos... são músicos competentes sim!

Você pode não gostar de pop e eu respeito isso, mas os Jonas são músicos de respeito que podem fazer o que quiserem e que a cada álbum mostram um crescimento absurdo.

É, eu tinha vergonha de gostar deles. Não tenho mais. Tenho orgulho de ser fã de Jonas Brothers!

Ano que vem, estarei lá de novo. Podem ter certeza. Ou quem sabe vou para o RJ para ir no show, já que dizem que lá foi melhor (inveja).

PS: O Kevin é o cara! Sério...

ETs e Zumbis

2010-11-03T18:05:00.001-07:00

As duas melhores novas séries da TV..
Ou pelo menos as duas melhores novas séries que eu assisti!

THE EVENT

Desde o fim de Lost, todos procuram um substituto à altura, mas as opções teimam em se revelarem fiascos e promessas vazias, como foi o caso da já finada Flashfoward.
Eis que surge, do marasmo e da falta de criatividade da televisão norte-americana, uma série como The Event. E ao que parece, ao menos em termos de qualidade, finalmente encontramos uma gota de esperança.

Tudo gira em torno de uma raça alienígena, uma conspiração e um misterioso evento que está sendo planejado há anos.
Apesar de pintada como confusa, o primeiro episódio mostra as peças e o segundo já trata de encaixá-las no quebra-cabeça. E assim como cada episódio aumenta o mistério em torno do tal Evento, eles também distribuem pequenas respostas, num ritmo ágil, sem muito tempo para respirar.

Assim como Lost, a série começa em um avião. E assim como Lost, a série faz uso de flashbacks para jogar luz no que acontece no presente. Mas as semelhanças entre as duas séries terminam aí.
The Event também usa a interatividade com o telespectador para prender o interesse do público. Alguns personagens possuem sites e contas no Twitter, onde lançam pequenas pistas sobre os mistérios da série.
Uma pena que isso não tem conseguido segurar a audiência norte-americana, que cai a cada episódio. A primeira temporada está garantida, mas difícil dizer se conseguirá se manter por mais tempo.

Vale a pena dizer que Lost, na época de seu lançamento, era uma série sobre sobreviventes numa ilha. Por isso conseguiu uma audiência tão grande, por disfarçar a complexidade em uma trama aparentemente simples. No momento em que começaram as viagens no tempo e os grandes mistérios, já existia um público fiel, que ainda assim diminuiu bastante ao longo das temporadas.
The Event já surgiu complexa, obrigando seu público a fazer o que não está acostumado: pensar.
Desse jeito, a série pode ter assinado o seu próprio prazo de validade...

THE WALKING DEAD

A série mais esperada por qualquer fã de quadrinhos.
Baseada na sensacional HQ do Robert Kirkman, produzida, escrita e dirigida pelo brilhante Frank Darabont, Walking Dead já havia liberado imagens, teasers, fotos, vídeos e mais um monte de coisas que fizeram a festa dos fãs.
Não tinha como dar errado...

E não deu mesmo!

A série (e a HQ) mostra a já manjada história dos sobreviventes em um mundo tomado por zumbis. Mas como bem aprendeu com os filmes do mestre George Romero, The Walking Dead usa o cenário apocalíptico apenas como pano de fundo para se focar em algo muito mais importante: seus personagens. Tanto o quadrinista Kirkman quanto o diretor Darabont se preocupam muito mais em mostrar o drama de pessoas normais que se encontram em um mundo completamente diferente do que em sustos fáceis e cenas sangrentas e escatalógicas (o que não significa que elas também não existam).
Isso já se prova neste primeiro episódio. Ao invés de sustos, o que você vai encontrar é uma tensão constante, a desconfortante sensação de ter que estar sempre alerta.
Isso já é um grande diferencial que destaca The Walking Dead das bobagens de terror que vemos por aí.

Ainda assim, nem tudo é perfeito.
O episódio peca por alguns diálogos forçados e uma constante enrolação, principalmente no começo. Mas talvez até mesmo essa enrolação seja necessária. A série em quadrinhos é conhecida por passar várias edições no mais puro marasmo até que, sem aviso, acontece algo bombástico. Por isso que a HQ se vende mais pelos seus encadernados que pelos números mensais.
Basta a série definir seu ritmo e acho que isso vai ficar mais equilibrado.
Infelizmente para os fãs de quadrinhos, a série sempre será comparada com a HQ original. Eu pessoalmente senti falta de algumas passagens da história, e em várias outras eu me peguei pensando "hmm, mas isso foi muito melhor nos quadrinhos!"... enfim, papo de nerd chato, mesmo.

A primeira temporada terá 6 episódios. Boatos davam por certo a renovação da série para uma segunda temporada antes mesmo do primeiro episódio passar na TV, mas isso já foi desmentido...
Porém não por muito tempo, se depender do público! The Walking Dead bateu recordes nos EUA na sua noite de estréia, tendo a melhor audiência entre as estréias da TV a cabo do ano e se tornando também um recorde para seu próprio canal, o AMC!

Se conseguir manter o ritmo do primeiro episódio e corrigir suas falhas, The Walking Dead tem tudo para se tornar um novo clássico da televisão.
Vamos torcer, porque pelo que mostrou este primeiro episódio (e pelo que já foi mostrado nos quadrinhos), ela merece muito!

PS: Vale dizer que a Fox, para adequar a série à sua programação, resolveu cortar cerca de 15 MINUTOS do episódio original! Claro que eu não posso chegar aqui e dizer pra vocês baixarem a série ao invés de depender do canal, mas... bem... baixem!!!

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Voltay

2010-10-31T22:45:00.000-07:00

*Eu sendo bocó na London Eye*

Eu queria ter um texto na pontas dos dedos.
Mas eu não tenho.
Um fim-de-semana pós-viagens, eleição e Dia das Bruxas deveria ter rendido linhas e mais linhas de texto.
Mas não rendeu (ainda).

A verdade é que ainda não consegui assimilar tudo que aconteceu e que está para acontecer na minha vida!
E tem muita coisa a ser dita...

Mas só para dar explicações sobre a ausência:
Tirei férias do trabalho e, nas últimas 3 semanas eu fui para o Reino Unido, Argentina e Chile.
Sim, praticamente sem respiro. Não aguento nem mais ver cara de aeroporto.

Com paisagens a mais no repertório e dinheiro a menos no bolso, aqui estou eu, ainda aproveitando minha última semana de férias e roendo as unhas pelo show do Jonas Brothers no sábado.
Sim, eu vou.
Não, eu não me importo se você me acha babaca.

Novembro me aguarda com muitas coisas: shows, estréias de filmes aguardados e novo cargo na agência.

Prometo no próximo texto falar coisas interessantes, sério.

Pequenos Heróis

2010-10-26T11:52:00.000-07:00

(post exclusivamente publicado na terça-feira, já que este blog estava às traças a tempo demais... na segunda a Renatinha volta a postar e daí as coisas voltam ao normal!)

Às vezes a gente se depara com uma HQ nacional tão bacana que te obriga a abrir seus horizontes para um ponto muito além das tradicionais histórias em quadrinhos norte-americanas de super-heróis.
Temos os álbuns do Bá e do Moon, o projeto MSP50 (do qual a gente já falou por aqui), a série Mondo Urbano, as coletâneas do Laerte, o livro Cachalote... trabalhos que acabam se destacando nas prateleiras antes mesmo que você se de conta de que está olhando para uma HQ 100% brazuca.

O álbum Pequenos Heróis, lançado pela Editora Devir especialmente para livrarias, é o perfeito exemplo disso.

O escritor e editor Estevão Ribeiro reuniu um time invejável de desenhistas para, em histórias curtas, diretas e sem diálogos, homenagear à sua maneira os super-heróis com os quais cresceu. Não na imagem dos ícones que conhecemos, mas na forma de suas ações. Não nas figuras musculosas e imponentes dos quadrinhos, mas nas almas de... crianças. Crianças que, independente do gênero ou da classe social, precisam lidar com as mais diversas (e grandiosas) situações e encontrar o heroísmo dentro de si mesmos.
Preciso inclusive destacar aqui a história "O Garoto das Trevas", desenhada por Emerson Lopes, na minha opinião a mais divertida dentre as 8. Também se destacam "Superbro", desenhada pelo coeditor do álbum, Mário César, e "O Garoto de Marte", com arte da dupla Ric Milk & Dandi.

E se este primeiro volume homenageia os personagens da editora DC, a já prometida continuação do projeto será baseada nos personagens da editora Marvel.

Estevão Ribeiro mostra que, antes de "salvar o mundo" e "combater o mal", o heroísmo está nas pequenas ações.
O heroísmo está em fazer a diferença.

Ao final da leitura, Pequenos Heróis te deixa com aquele sorriso bobo nos lábios, fruto do reconhecimento de um trabalho muito bem-feito e inspirador.

Tão inspirador quanto apenas um super-herói pode ser.

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Confuso

2010-10-20T20:59:00.000-07:00

Minha cabeça ta meio confusa.

Outro dia, concordei com uma afirmação do Rick Bonadio.
Passei a simpatizar um pouco mais com a Dilma.
Me tornei um "meio-ateu".
Gastei menos que 100 reais no Fest Comix.
Comecei a achar chatas músicas que antes eu considerava perfeitas.
Defendi Restart e o happy rock em uma discussão.
Percebi que o Lucio Ribeiro tem uma certa credibilidade sim.
Decidi cortar meu cabelo e fazer minha barba.

Por isso, não tenho muito o que falar por aqui hoje, viu.
Pelo menos nada que eu não va me arrepender semana que vem.
Estranho ter que manter este blog sozinho.

Então, sob risco de perder nossos 3 leitores, prefiro não escrever nenhum post hoje a escrever um post ruim.

Mas ó, garanto voltar à boa-forma semana que vem.
Estamos combinados?

É quente.

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5 Shows Que Eu Ainda Vou Ver Antes De Morrer

2010-10-14T00:32:00.000-07:00

(desculpa a ausência de imagem, to com um problema aqui no computador e meu analfabetismo digital me impede de resolver...)

Entre as certezas e a esperança, os 5 shows sem os quais eu me recuso a ir pro túmulo.
Alguns sonhos distantes e outros nem tanto...

WEEZER

Eles podem ter lançado um sem-número de álbuns decepcionantes nos últimos anos, mas ainda estão no topo da minha preferência musical!
Porque sempre que eu escuto os bons momentos da banda, seja álbuns ou seja músicas aleatórias, eu sonho em ouvir aquilo ao vivo, e estar la gritando cada refrão, lembrando cada acorde, imitando no ar cada virada da bateria, fazendo cada solo de guitarra na minha própria air-guitar...
Aliás, confesso que ensaio todo santo dia "Undone - The Sweater Song" no violão na esperança de ser o sortudo chamado ao palco para tocar com eles.
E pode me chamar de groupie!
Sou mesmo!

LIBERTINES

Também pode me chamar de previsível, mas eu não arredo pé deste mundo sem ver Pete Doherty e Carl Barat ao vivo!
Se tem alguma coisa que eu aprendi com a música britânica é que não deve existir nada igual a assistir a um show do Libs em sua formação original. Independente deles estarem tão drogados que não consigam segurar suas guitarras, ou tão bêbados que não lembrem nenhuma letra. Sério, eles podem só subir no palco, sentar num banquinho e ler a porra da Bíblia por duas horas, ja vai ter valido a pena!!
Se existe uma banda que só é verdadeiramente real ao vivo, essa banda é o Libertines!!

BLUR

Mas ja que estamos no assunto, tenho que falar da melhor banda britânica dos últimos 20 anos.
Evitando as tradicionais comparações desnecessárias com o Oasis, o Blur é uma das coisas mais importantes surgidas na década de 90, e sem dúvida a mais influente banda britânica daquela década. O Blur tinha humor, inteligência, personalidade. O Blur criou um dos melhores álbuns de todos os tempos, o Parklife. O Blur deu ao cenário musical não apenas músicas geniais, mas também a carreira solo do guitarrista Graham Coxon e as aventuras sonoras do Damon Albarn com o Gorillaz. Eles não são apenas os criadores do britpop... Eles foram muito além disso.
Pra mim, o Blur é tão icônico quanto bandas no calibre de um Smiths, ou de um Clash, ou de um Sex Pistols.
Agora que eles voltaram a se reunir, ver um show deles não é mais um desejo.
É uma obrigação minha como fã!!
Um dia...

PAUL MCCARTNEY

Se tudo correr bem, em pouco tempo eu estarei vendo ao vivo com estes olhinhos que os vermes comerão a maior lenda viva da música, que eu carinhosamente chamo de Deus, cantando com toda a força dos meus pulmões músicas escritas há quase meio século!
Quer dizer, talvez eu não esteja necessariamente VENDO, mas eu estarei no mesmo ambiente que ele!
Ok, talvez não exatamente no mesmo ambiente, mas no mesmo ESTÁDIO que ele!
E isso já é o bastante.

BELLE & SEBASTIAN

Ingresso comprado!
Aliás, ingresso PREMIUM comprado!
Dia 10 de novembro eu estarei começando oficialmente esta lista de shows que preciso assistir antes de morrer.
Sim, é até justo dizer que, a partir do dia 10 de novembro, eu estarei QUATRO SHOWS mais próximo da minha morte!!
E sendo uma quarta-feira, prometo contar como foi (e claro, contar vantagem aos que não foram) no dia seguinte, aqui mesmo no Two Cold Fingers!

Belle & Sebastian garantido.
Paul McCartney praticamente fechado.
Libertines e Blur voltando à ativa com formação original.
Weezer lançando CDs e divulgando turnês ao redor do mundo.

Meus sonhos, ainda que beeem caros, não parecem tão distantes agora...

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Por Motivo de Doença...

2010-10-06T19:07:00.000-07:00

Cara meia dúzia de leitores do Two Cold Fingers...
Me perdoem mas não tenho nenhum post novo pra essa quinta-feira.

Sei que vocês passam a semana inteira esperando ansiosamente por este momento, mas passar os últimos dias de cama com 40 graus de temperatura, com dores espalhadas pelo corpo, olhos queimando, tremendo da ponta do nariz à ponta do dedão do pé, botando pra fora tudo o que eu não tinha comido, vendo os vultos dos meus parentes já falecidos me chamando para a luz no fim do túnel e com a cabeça mais parecendo uma panela de pressão me impediu de desenvolver um assunto digno de ser postado por aqui.

Pelo menos posso aproveitar pra avisar que a Renatinha vai para Londres me comprar um sobretudo ao estilo John Constantine e uma porrada de singles não lançados por terras brazucas.
Então não teremos posts nas próximas segundas.

Mas Brancatrolhas, então você veio até aqui só pra avisar que hoje não tem post seu e que nas próximas semanas não teremos posts da Renatinha?

Sim.

Me processa!

Bjo nas crianças, pessoal...

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Shit that William Shatner says

2010-10-03T06:31:00.000-07:00

Que o William Shatner é foda todos sabem, ou pelo menos deveriam saber.
Que ele tem alguns papéis em produções flopadas todos sabem, ou não.
Que eu estava achando que essa série teria absurdas chances de ser flopada, acho que ninguém sabe, porque não falei sobre isso com ninguém. :)

"Shit that my dad says" é uma série baseada no famoso perfil de Twitter @shitmydadsays. Eu adoro esse perfil, nem lembro onde vi pela primeira vez, só sei que eu caia na gargalhada a cada post novo... mas quando anunciaram a série, eu fiquei um pouco com o pé atrás. Uma coisa é um tweet de vez em quando, outra coisa é transformar isso em um roteiro.
Aí anunciaram o Shatner para o papel, fiquei animada... Ele pode conseguir uns papéis flopados, mas só o Denny Crane em "Boston Legal" já vale a carreira toda dele, de verdade.

Ontem assisti o piloto e o segundo episódio.
Piloto: Bem decepcionante, eu que já não esperava muito, fiquei muito incomodada quando eles tentaram fazer o Shatner emplacar uma frase de efeito após a outra, tirando completamente a naturalidade da coisa. Estava forçado, estava sem graça, estava tenso.
Mas resolvi dar uma chance para o segundo episódio.

Segundo episódio: Fiz bem em dar uma chance, ele foi bem mais natural e divertido. As coisas ficaram mais naturais, conseguiram incorporar melhor as frases dentro do roteiro. O filho dele teve mais destaque, o que foi muito bom, já que ele é bem divertido. O outro filho e sua esposa são até que engraçadinhos, mais o filho que a esposa.

Ainda não é A série, mas é um entretenimento válido. E se você gosta do Shatner, vale a pena acompanhar por ele.

Belle & Sebastian Escreve Sobre o Amor

2010-09-29T16:31:00.000-07:00

Como eu disse no meu último post, a expectativa é uma vadia sem coração!

Vazou nos últimos dias o novo álbum do Belle & Sebastian, o "Belle & Sebastian Write About Love", 4 anos depois do seu último (e excelente) álbum.
Expectativas nas alturas, já estava preparado para ouvir cada uma das músicas pelo menos umas 3 vezes antes de formar uma opinião sobre o álbum, regra que eu aprendi com os outros discos da banda.

1ª audição: nhé

2ª audição: nhé

3ª audição: um pouco melhor, mas ainda assim... nhé!

E depois veio a 4ª audição, a 6ª audição, a 13ª audição.
Eu realmente me esforcei para gostar do álbum, tentei relevar as falhas, prestar mais atenção nos méritos.

Mas o fato é que, não importa quantas vezes eu escute, "Belle & Sebastian Write About Love" não deixa de ser um álbum decepcionante.

Isso não quer dizer que seja um álbum RUIM.
Mas não esta no nível dos dois últimos álbuns da banda, o "Dear Catastrophe Waitress" e o "The Life Persuit", ou dos dois primeiros trabalhos, "Tigermilk" e "If You're Feeling Sinister".
Aliás, o novo disco está muito mais próximo da melancolia muitas vezes entediante de algumas músicas do "The Boy with the Arab Strap" do que da criatividade e dos contrastes dos seus melhores trabalhos.

Os melhores momentos ficam por conta da faixa de abertura, "I Didn't See It Coming", música que tem a cara da banda estampada em cada acorde. Além dela, se destacam também a simpática "Calculating Bimbo", a bela "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" (que conta com a participação da Norah Jones), a balada "Read the Blessed Pages" e a gostosa "I Can See Your Future".
Além dos pontos altos, temos a simpática "Ghost of Rockschool", que infelizmente exagera no toque religioso, se tornando quase uma música gospel. A divertida "I'm Not Living in the Real World" é apenas isso: divertida. E o primeiro single do disco, "Write About Love", tem um instrumental muito bacana e a participação da fofíssima (e atual futura sra Brancatelli) Carey Mulligan... mas peca pela letra nada inspirada.

Esse acaba sendo o grande problema do álbum.
A falta de criatividade, seja nas letras, seja nas músicas.

"I Want The World to Stop" tem um começo que lembra um Radiohead, e tem um desenvolvimento bacana... mas se estraga ao repetir demais o refrão, que la pela quinta vez ja se torna chatíssimo. "Come On Sister" seria muito melhor se fosse mais curta. E o álbum fecha com a música mais fraca do CD, "Sunday's Pretty Icons", cujos primeiros segundos parecem música de novela da Globo.

Ao criar um álbum inteiro sob o conceito "vamos falar sobre amor", o Belle & Sebastian acabou se afastando daquilo que tinha de melhor:
As melodias criativas, as letras inteligentes, as palavras perfeitamente encaixadas e o sempre inesperado humor.

Não é um disco ruim.
É apenas... beeem sem graça, se comparado ao padrão da banda.
Mas ainda assim, tem seus bons momentos.

Bom, quem sabe ele não melhora na 28ª audição.
Vamos ver.

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It's tough to have a crush - Parte 2

2010-09-26T19:45:00.000-07:00

Foto: What to Do - By @caroljojo

Parte 2?
Parte 2, sim.

A questão foi a seguinte, o Estúdio Emme demorou só 90 milhões de anos para confirmar o show em SP, e só a possibilidade de perder a chance de ver o Ok Go no Brasil já era inadimissível.
"Mas, Renata... Você é boba? Se tava marcado em Porto Alegre, certeza que eles vinham para São Paulo né?"
Né o caramba! Weezer esteve no Brasil... em Curitiba, fim. White Stripes esteve no Brasil... em Manaus e tchau.

Ou seja, quando começou a vender em PoA e aqui nem confirmado estava, minhas amigas e eu saímos loucas para comprar... e vou te dizer que foi a melhor decisão das nossas vidas.

Cheguei depois do show de SP quase 4 da manhã em casa, dormi um nadica e acordei as 5 para rumar para o aeroporto.
Eramos 3 zumbis, quase morrendo... o avião não tinha nem decolado e eu já capotei.
Chegamos em PoA, aguardamos um bom tempo pelas nossas guias de lá. Tempo que se fez válido por causa da beleza natural no lugar (leia-se: cara loiro bonito). risos.

Fomos comer, demos uma volta e morrermos.
Primeiro, morremos de susto com a (falta) de qualidade do hotel, e depois morremos de sono mesmo.

Com a nossa barra de energia um pouco cheia, jantamos e fomos para o local do show.

Um quase nadica de fila, quasei achei que ia flopar... Ainda bem que depois encheu.
Encontramos mais amigues na fila e até uma que eu nem sabia que ía, lá do forum do Strokes (oi, natasha.rs).

O set list do show de lá foi quase igual ao de SP, não teve "It's tough to have a crush", mas teve "A million ways" duas vezes.
Duas vezes, Renata?
Eu explico... ou melhor, deixo as imagens falarem por mim...

Vídeo: A Million Ways - By @caroljojo

Não sou uma dessas garotas, mas sou a risada orgulhosa que você pode ouvir durante o vídeo.
Durante a primeira vez que eles tocaram a música, elas (minhas amigas) dançaram a coreografia do clipe, e assim que a música acabou... Damian parou tudo e perguntou se elas sabiam a coreografia inteira e se queriam dançar no palco enquanto eles tocavam.

BOOM!
Foda, muito foda.
Mais foda do que dança no palco, é a história por trás disso...
Essas três se conheceram e ficaram amigas por causa de Ok Go, não amigas oitudobemtchau... amigas de verdade, duas delas até são roomates. E justo as 3 subiram no palco! Foi lindo e MUITO engraçado.
Além disso eles viram nossas plaquinhas em referência ao vídeo tutorial de ping pong e ao whisky do Andy. Eles são únicos, de verdade.

No show de lá, o Damian parecia bem mais animado e agitado, mas infelizmente parte do público de lá não foi tão simpática quanto o público de SP. Claro, não estou falando do público todo... mas de uma grande parte dele,
Teve desde gente xingando a banda à idiota dessamarrando o tênis do Damian (esse último rendeu até um dedo do meio mostrado pelo Damian com gosto). Gritos de frases babacas durante o show, gente que não ficava quieta em "What to do"...
Mas acho que o ponto mais brochante é que 95% das pessoas que ficaram na grade não sabiam cantar NENHUMA música. Juro, tinha umas garotas (folgadas e mal educadas para caralho) na nossa frente e elas ficaram paradas o show todo e ainda falaram umas merdas para o Damian. Ou seja...

Tirando isso, foi tão foda quanto o show de São Paulo!
Ok Go é o show da minha vida sem sombra de dúvidas e olha, acho muito difícil que alguma banda tome esse posto tão cedo. Nunca senti uma depressão pós- show tão forte. O que eu mais queria era largar tudo e seguir a turnê deles.
Além de tudo, o show fez com que eu gostasse bem mais do novo cd e tem música deles que não consigo parar de ouvir agora.

Falando em novo cd...
Vocês já viram o novo clipe?
É sensacional!!
Além de fofinho, é também para ajudar cachorrinhos resgatados. Entrando no site do Ok Go, você pode baixar o vídeo em alta qualidade por valores ( de 2 a mil dolares) e o dinheiro será doado para uma instituição que resgata cães.

Boa banda, bons clipes, boas músicas, bons shows e bom coração... agora me explica como existe gente que não gosta de Ok Go?

Os 4 Bons Motivos

2010-09-22T20:55:00.000-07:00

O novo álbum do Weezer, Hurley, foi lançado na semana passada.
Então, depois de eu mesmo ter feito um post sobre minha completa falta de esperanças nesse CD, nada mais justo que escrever um post inteiro mostrando...

4 BONS MOTIVOS PARA GOSTAR DO NOVO ÁLBUM DO WEEZER!!

1º Motivo - Hurley

Vamos começar vendo que, depois de um monte de músicas falando como ser um arruaceiro, o maior homem que já viveu e um baladeiro malandro, nada exemplifica melhor um retorno à nerdisse que uma foto do Hurley, o personagem mais nerd do seriado (também nerd) Lost!
Sério, esqueça o chachorro pulando na capa do Raditude, ou o Rivers Cuomo bigodudo na capa do Red Album...
A capa de Hurley já nasceu clássica.

2º Motivo - Expectativa (ou melhor, a falta dela)

Acho que eu descobri o segredo para gostar de um álbum do Weezer.
Finalmente tudo faz sentido agora!
Vamos ver...

expectativas para o Maladroit: altas
resultado - fiasco

expectativas para o Make Belive: razoáveis
resultado - fraco

expectativas para o Red Album: altas
resultado - fraco

expectativas para o Raditude: altíssimas
resultado - fiasco

Então talvez o grande motivo para eu ter gostado tanto deste novo álbum seja... minha completa falta de expectativas!!
Na possibilidade de encontrar um novo fiasco, fui surpreendido da melhor maneira possível por um álbum muito superior a qualquer um lançado pela banda nos últimos 8 anos!
Aliás, vale dizer que a expectativa para cada álbum talvez esteja diretamente relacionada ao primeiro single lançado... mas isso daria um post inteiro, e não vou enrolar demais por aqui.

3º Motivo - O equilíbrio

O grande motivo para o Hurley ser o melhor álbum do Weezer lançado nos últimos 8 anos é que, sem dúvida nenhuma, ele é a melhor coleção de músicas criada pela banda desde o Green Album. Sem exagero. Enquanto que os últimos álbuns começavam bem e se tornavam chatíssimos no final (em grande parte pelo fato do Rivers ceder seu lugar como vocalista e compositor para o resto da banda), o resultado neste é extremamente equilibrado.
Não tem nenhuma música tão legal quanto a insanamente boa "(If You're Wondering If I Want You to) I Want You to", ou "Pork and Beans"... mas, em compensação, não tem nada tão ruim quanto "Cold Dark World", "In The Mall" ou o crime-musical chamado "Love Is the Answer".

4º Motivo - As músicas

Finalmente, chegamos ao principal motivo.
Mais que a nerdisse, mais que a falta de expectativa e mais que o equilíbrio, é nas músicas que está o real motivo de eu ter gostado tanto deste álbum!

O refrão-cliclete característico surge na terceira audição do primeiro single do álbum, "Memories", que fala sobre como era a vida numa banda de rock nos anos 90 (quando o Audioslave ainda era o Rage Against The Machine, como diz a própria letra).
"Ruling Me" parece uma música saída do Green Album. Deixa no ar a pergunta: por que a banda parou de fazer músicas assim, tão simples quanto boas?
A veia pop da banda aparece em "Trainwrecks", uma das letras mais bacanas do CD.
"Unspoken" traz de volta o tom confessional que o Rivers pareceu ter abandonado desde o Pinkerton.
"Where’s My Sex?" é bem estranha numa primeira audição, com a letra fazendo um trocadilho entre as palavras "sex" e "socks" (meias), o que segundo a Renatinha foi feito em homenagem à filha de 3 anos do Rivers, que um dia foi perguntar onde estavam suas meias e acabou dizendo o que se tornou o título da música.
"Run Away" lembra muito um lado-B da banda, como "I Do", por exemplo.
A energia prometida pela banda transborda em "Hang On", música que conta com a participação do Michael Cera e que eu já considero um novo clássico da banda.
"Smart Girls" tem uma letra estupidamente simples e bobinha, sobre como o mundo está cheio de garotas inteligentes e sobre como o Rivers casaria com todas elas, um provável eco dos tempos de Harvard do vocalista. Ainda assim, a música é tão bacana que compensa a letra. Ah, e só pra comentar, a parte em que ele cita os nomes das garotas me remeteu à "Tired of Sex" do Pinkerton.
"Brave New World" é um rock direto, que mostra bem o que o Weezer tentou fazer no final do Red Album, mas... bem, do jeito certo! Finalmente!
E o disco fecha com "Time Flies", uma música diferente de qualquer coisa que o Weezer já tenha feito, composta em parceria com o lendário Mac Davis. A letra é um atestado do passar do tempo. Em determinado verso, Rivers canta que ele nunca morrerá, pois essa "stupid damn song" ainda estará na sua cabeça. Impossível um fã não lembrar que, há 16 anos, Rivers cantava sobre como criava suas "stupid songs" em uma garagem, e sobre como amava cada uma delas. Um final digno.

Vale dizer que finalmente o Weezer se deu conta de que o bônus da versão deluxe NÃO PODE ter músicas melhores que as do CD oficial, como aconteceu com os últimos CDs.
Para essa edição de Hurley, apenas a bobinha e divertida "All My Friends Are Insects", uma versão ao vivo de "Viva La Vida" (do Coldplay), uma música chamada "I Want To Be Something" contando só com o vocal e um violão, e a já lançada "Represent" (criada em homenagem à seleção americana de futebol na época da Copa).
Nada indispensável, mas ainda assim um complemento bacana.

O Weezer voltou a criar letras intimistas
Voltou também a criar belas e complexas melodias.
Voltou ao básico, ao invés de tentar ser o que não é.
Todas as músicas de Hurley, se não são perfeitas, ao menos são todas interessantes... o que já é um tremendo avanço comparado aos últimos álbuns.
O Weezer de agora conseguiu recuperar um pouco da espontaniedade dos primeiros discos, perdida na metodologia nada menos que científica do Rivers em compor música.

Na minha opinião, o Weezer voltou à boa forma.

Pelo menos até o próximo álbum.

E agora?
Quanto tempo será que tenho para diminuir minhas expectativas...?

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It's tough to have a crush - Parte 1

2010-09-20T03:13:00.000-07:00

Enquanto o Brancatelli estava procurando o sentido das coisas, eu estava tendo o fim-de-semana mais absurdamente fantástico da minha vida.

Vocês já leram aqui nesse blog meu texto sobre o Ok Go, certo? Vocês, como pessoas bem informadas que devem ser, sabiam que o Ok Go veio para o Brasil. 2 shows: SP e PoA.
Eu estive lá. Nos 2. E foi a melhor decisão da minha vida.

Foram dias e dias de preparação: compra de ingressos, reserva de hotel, passagem de avião... mas finalmente, pós uma apresentação no flopado VMB, eu iria estar cara à cara com o Ok Go.
Eu nunca fui atrás de ver como a banda era ao vivo, acho que eles são tão legais, que sempre presumi que eles seriam legais no palco também... mas eu estava errada, eu ainda ia descobrir que eles não são legais no palco...
São MUITO mais do que isso.

Eu vou TENTAR colocar em palavras o quantos os shows foram incríveis, mas já adianto que provavelmente irei falhar.

Sexta-feira. São Paulo. Estúdio Emme.
Entramos por volta das 23hrs, mas o show começou quase a 1h. A banda tem muitos instrumentos e todos são afinados por eles mesmos, então vinha o roadie, pegava uma guitarra, levava no camarim, eles afinavam e o roadie trazia de volta. Multiplique isso por umas...16 guitarras que tem no palco e você entenderá o motivo da demora.
A questão é que, quando começou aquela música que anuncia a entrada da banda, nada mais importava.

Eles entraram... Andy com seu copo de whisky brindando com a platéia, Dan com um sorriso, Damian sorrindo com jeito de rock star e Tim todo simpático.
O setlist já começou anunciando que ia chutar bundas... "Invincible".
Eu não podia acreditar naquilo... era o Ok Go, sempre achei que a chances de vê-los no Brasil seria zero. E lá estava eu, com uma distância minuscula do palco, cantando Invincible.
Depois veio uma música do novo cd que eu não conhecia, "Needing/Getting". Mesmo não conhecendo, lá estava eu... embasbacada, com o show e com, não posso deixar de mencionar... a beleza absurda do vocalista, Damian Kulash. Ok, eu já sabia que ele era bonito... mas preciso dizer, ele ao vivo... nossa.
Depois dessa música, veio "A Million Ways"... sério... não tinha como ficar parado ou se esguelar naquele show. Depois, "All Is Not Lost"... e quanto mais eles tocam músicas do cd novo que eu nem gostava, mais eu gosto delas... ao vivo elas funcionam tãããão bem, sensacional.

Não vou falar todas as músicas, mas eles acertaram a mão totalmente. Não faltaram as músicas fodas dos cds anteriores e colocaram músicas legais do novo... setlist impecável.
Aliás... falando em setlist...

Sim, esse é um setlist na folha com marca d'agua do Ok Go e... ah, é... autografada pelo Dan, baterista da banda.

Mas esse setlist teve uma pequena modificação, não me pergunta entre extamente quais músicas porque eu estava em choque quando isso aconteceu...
Eu e minhas amigas temos uma paixão absurda por uma música que é b-side láááá do começo do Ok Go, antes mesmo do Andy entrar na banda.
Essa música se chama "It's tough to have a crush".
Nos dias antes do show, brincamos dizendo que pediriamos para eles tocarem... no esquenta para o show acabamos escrevendo na parte de trás de provas de espanhol plaquinhas pedindo a música.

Em um certo momento, quando eu já achei que acabariamos nem pedindo nada, o Damian abaxou para arrumar algo e minha amiga Jojo o chamou e começou a mostrar as plaquinhas.
Ele começou a ler e brincou dizendo que eles não costumam aceitar pedidos, porque os fãs são "puppets masters" e que fazia tanto tempo que eles não tocavam essa, que ele nem lembrava. Algumas pessoas aproveitaram o momento e começaram a pedir "Ccc-cinnamon lips".
Nisso o Damian começou a dizer que como estava no Brasil, ia abrir uma exceção para pedidos de músicas e perguntou para o Tim se ele lembrava como tocar, mesmo com a negativa dele, o Damian disse: "Eu toco e você canta" e foi pegar o violão.
Eu estava crente que eles iam tocar Cinnamon, porque muita gente estava pedindo... quando ele começou a tocar It's tough... eu juro que não podia acreditar... eu quase chorei de verdade e mesmo com ele se enrolando com algumas palavras... foi incrível. Eu não conseguia parar de gritar "Thank you" depois do fim da música.

Minha mão, meu ingresso e parte das plaquinhas.

A interação com a banda era ótima, Damian presta muita atenção em tudo que acontecia e interagia de forma absurda com o público.
Ele falou em português, se chamando de gringo idiota e tudo mais, pediu interação em certas músicas e desceu no meio do público mais de uma vez.
Sim, eu berrei o trecho de "This too shall pass" que flopu no VMB a plenos pulmões com o Damian do meu lado. Foi surreal.

Destaque também para quando eles cantaram "What to do" com os sinos. Foi lindo, muito lindo.
Ok Go não tem aqueles palcos milionários, mas eles conseguem transformar a experiência do show deles em algo tão absurdo, eles foram de longe a banda mais genial que vi ao vivo. Sim... de todas. TODAS.
Outra coisa bacana foi que eles trouxeram elementos do passado, foi bacana. Eles nunca estiveram no Brasil e lembraram disso na hora de montar o show.

Quando eles voltam para o bis, eles estão com suas jaquetas com led. Eles se posicionam e elas formam o nome da banda e depois durante as músicas, ficam aparendo carinhas nas luzes.

Em "Here it goes again" Damian chamou uma menina que ele acreditava estar empolgada com o show no placo para tocar a guitarra dele durante um trecho da música, mas o que ele não sabia era que ela era uma bêbada que estava atrás da gente e parecia nem saber direito quem a banda era e só sabia dizer "me pega, me beija" para ele.
Bom, ela levou a idéia do beijo a sério e tentou beijar ele na boca. "Noção, não trabalhamos.". Damian afastou ela e tentou fazê-la tocar a guitarra, ela nem queria saber de nada. Por fim, ele abraçou e deu um beijo na bochecha dela e chamou alguém que foi capaz de tocar e aí sim foi bem legal.
A atitude dessa garota mostra que ela não é fã de Ok Go, desculpa. Um comportamento totalmente oposto a postura da banda.
Sim, o Damian é lindo e tudo mais, mas no show não é isso que deve contar.
Mas fora essa pessoa, o público estava beeeem legal.
Não tinha grades, mas ninguém se empurrava, as pessoas sabiam cantar muitas da músicas, as pessoas interagiram com ele e tiveram tanta preseça de espirito quanto a banda. Foi bonito de ver.

Depois do show, nós estavamos esgotadas. Não sentia minhas pernas, estava suada e só conseguia pensar que há algumas horas eu teria que acordar para pegar o avião para PoA.
Ficamos um tempo para conseguirmos os sets e ver se a banda dava as caras.
Quando a gente olha pro palco e... PQP!
Era o Dan!
E todo mundo que estava ali, tava nem vendo... como assim? Era o Dan!
Famos até lá, a Jojo pediu uma baqueta e a Chris uma foto.
Ele entregou o setlist grudado na bateria dele para a Jojo e disse que já voltava para a foto.
Ficamos esperando um tempo, sem saber se ele voltaria.
Quando ele voltou todo fofo.
A Chris ajudou ele a descer do palco e ficamos conversando com ele.
Ele é AWESOME, como definiu bem a Chris.
Sério... falamos o quanto estavamos contentes e que esperamos muito tempo por aquele show, ele disse que eles também e que estava sendo ótimo tocar no Brasil.
Contamos que iamos no show de PoA e ele ficou super contente.
Tiramos fotos com ele e pegamos os autógrafos.

Agora, se você tem alguma dúvida do quanto eu estava feliz, pasma, louca, etc. com esse show e essa situação, é só notar minha cara de maníaca na foto com ele.

Nem olhar para foto eu consegui! haha Eu olhava para as meninas muito "pqpqpqpqpqpq, eu to com o Dan!".

Eu com certeza deixei de contar algo, sinto muito. Mas é que foi um show tão cheio de detalhes, que não tem como colocar tudo no papel/blog.

E ainda tinha muita coisa pela frente, mas a gente não fazia idéia...

Semana que vem, a parte 2 do texto vai contar como foi em PoA.

Sentido

2010-09-15T18:37:00.000-07:00

E daí bate o desânimo.

A falta de tesão em fazer qualquer coisa que seja.

A incapacidade de arranjar forças para se levantar da cama a cada manhã.

A idéia fixa de que você nunca será ninguém, não por falta de capacidade, mas por pura preguiça.

E a falta de inspiração, de vontade, de... tudo.

Nos últimos tempos eu tenho passado um pouco por isso.
Não é depressão nem nada preocupante... é só um certo desânimo, um falta de tesão, um falta de forças.
Pela minha cabeça, a toda hora passa a mesma questão, como num ciclo infinito... qual o sentido em ter um conta no Orkut, um perfil no Facebook? De que adianta ter um porção de "amigos" virtuais quando as reais amizades são aquelas que estão à distância de um telefonema e de um copo de cerveja?
Qual o sentido de ter algum talento quando as chances de você realmente conseguir fazer proveito dele são minúsculas? Pra que se preocupar em deixar o seu nome na história quando não conseguimos nem ao menos aproveitar o presente?
Qual o sentido em ter um blog? Ou um monte de seguidores no Twitter? De que adianta tudo isso se nada é tão momentâneo quanto a popularidade, e nada tem tão pouco significado hoje em dia?

Sim, acho que estou na fase de procurar sentido nas coisas.
Num fase em que questionar o sentido apenas exalta ainda mais a falta de sentido.

Escrevo isso por aqui por ter a certeza de que tem muita gente passando pela mesma coisa, empregado ou desempregado, independente da condição que esteja.
Porque questionar tudo isso não é necessariamente ruim.
Talvez seja este o melhor jeito em se descobrir o que realmente vale a pena na vida.
Talvez não seja uma questão de "drama", talvez seja apenas, digamos assim... seleção natural.
E, ao invéz de lutar contra esse desânimo, de repente devemos aceitá-lo e usá-lo.

Sentido é aquilo que procuramos enquanto deveríamos estar vivendo.
De repente é a falta de sentido que torna o nosso tempo por aqui tão precioso e tão irrelevante.

E, exista ou não, talvez seja a busca por sentido que da sentido a tudo o que fazemos.

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How i met you mother

2010-09-12T17:38:00.000-07:00

Feriado simplesmente acaba com minha noção de dias.
Parece que foi ontem que eu escrevi meu texto anterior.

Carambolas.

Bom, here we go... O novo álbum do Arcade Fire...
Não posso mentir, só ouvi duas vezes e ainda não decidi o que acho dele. Só posso dizer que não estou apaixonada. Entãããão, resolvi não falar dele ainda... resolvi falar de uma coisa que estou apaixonada.

Senhoras e senhores, minha nova paixão é "How I Met Your Mother".
Essa é uma daquelas séries que eu escuto falar desde sempre, mas nunca tinha ido atrás.
Um dia, com tédio e sem vontade de ver ANTM, acabei ~~baixando~~ arranjando uma forma dentro da lei de assistir o primeiro episódio.
Três dias depois, terminei a terceira temporada. Sim, estou viciada.

A série é a história de Ted e é basicamente ele contando aos seus filhos, no ano de 2030, como conheceu a mãe deles. Mas Ted não se contenta em contar apenas essa história, ele conta tudo que aconteceu desde o dia em que ele resolveu que queria encontrar a mulher da sua vida.

Não tem como não gostar, para começar o elenco tem o Neil Patrick Harris e o Jason Seagel... e eles são de longe os melhores personagens. Não que os outros sejam ruins, o elenco todo se completa, na verdade.
A séria amarra bem o enredo, é bem bacana, tem coisa que eles mencionam na primeira temporada e na terceira contam a história toda. Eles nunca deixam um acontecimento jogado no ar.

Outra vantagem do seriado, é que ele não é cansativo... ele tem só 20 minutos e é leve de assistir.

Recomendo essa série do fundo do meu coração...

A Revolução de RanXerox

2010-09-08T08:21:00.000-07:00

O grandão repulsivo com uma faca enfiada no peito na imagem que ilustra este post é Ranx, um robô punk homicída criado por um estudante a partir de uma máquina de xerox, que devido a um curto-circuito em seu "cérebro" é incondicionalmente apaixonado por Lubna, a garota manipuladore e ninfomaníaca de 12 anos que ele carrega no braço, a quem satisfaz com sexo e drogas.

Essa é a premissa demente da HQ RanXerox, criada por Stefano Tamburini no final dos anos 70 como segmento da revista underground italiana Cannibale. Durante quase uma década, o personagem foi responsável por histórias que atingiam o auge do politicamente incorreto e da violência gratuita, seja socando bebês no metrô, seja espancando qualquer um que se meta com a sua garota ou que não tenha seu gosto musical. Mais que um personagem clássico, tornou-se um ícone da contracultura e referência imediata para gente como Quentin Tarantino e qualquer um que se use da violência e do absurdo como ferramentas para criar uma crítica social devastadora.
RanXerox merece tanto respeito cultural quanto as HQs de um Crumb, ou a obra de um Bukowski, ou a música de um Zappa.

Por aqui, os quadrinhos foram parcialmente publicados no final da década de 80 na saudosa e alternativa revista Animal, hoje ítem raro na coleção de qualquer um (aliás, se alguém encontrar em algum sebo, me avisa!).
Agora a editora Conrad lança uma edição de luxo com toda a obra do personagem, que teve vida curta devido a uma overdose que matou seu criador.
Vale a pena dar os parabéns pra editora, por lançar um material tão clássico com um acabamento tão bacana, que conta ainda com um prefácio de Rogério de Campos (criador e editor da revista Animal e "homem-forte" da Conrad) e alguns desenhos do personagem. Capa dura e um preço justo.
Recomendadíssimo!

RanXerox mostra um futuro pessimista sob a visão do único ser ainda capaz de ter algum sentimento.
Uma máquina de xerox.

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texto kd/

2010-09-06T09:07:00.001-07:00

Vocês querem saber a verdade?!
Toda verdade?

(Supondo que vocês responderam que sim e ignorando qualquer um que tenha respondido que não)
Então aí vai...

Não escrevi nenhum post para hoje.
É... NENHUM!
Ontem eu arrumei o quarto depois fui para a casa de uma amiga beber e ver séries. Sim... BEBER! Encher a cara! Manguaçar!
Sim, séries... sou nerd. Como proceder?

Ver tv bêbado tem toda uma diversão né?
Eu nem sei se aquele filme Watching Detectives com a Lucy Liu e o Cillian Murphy é tão engraçado quando pareceu ontem. Ok, era. Porque eu ainda estava sóbria.
Recomendo. Cillian Murphy e Lucy Liu fazem papéis inusitados levando em conta a carreira de ambos.
Só acho que o Cillian devia se alimentar melhor.

Eu estava bêbada mesmo quando começamos a ver a mini série da BBC do Sherlock Holmes nos dias de hoje.
O primeiro ep é legal, gostei bastante. Apesar do Sherlock ser kinda creepy... Mas ele curte mandar sms, achei moderno.
O segundo episódio não sei se é bom, dormi. Culpa do ep? Não, da cerveja.

E claro que no meio do primeiro e do segundo ep, TENTAMOS ver Cherrybomb, que é um filme do Rupert Grint.
Valeu pelas figuras. Plot manjado e já visto em Skins, cansou minha beleza.
Você sabe que um filme é chato quando as pessoas largam ele no mudo para ir assistir clipes do Five.

Utilizei pela primeira vez o Gelada Express. Nossa, recomendo... mei caro, mas mais barato que balada.

Acabou que dormi lá e quando cheguei em casa tive que trabalhar.

Ou seja... não deu tempo.
Mas eu amo vocês mesmo assim e olha que nem bêbada estou mais.

Mais Cinquenta

2010-09-01T08:32:00.000-07:00

Há um ano atrás, em comemoração ao cinquentenário da carreira do Maurício de Sousa, foi lançado o MSP 50, um álbum especial retratando os personagens criados pelo desenhista no traço e na visão de 50 artistas nacionais.
O projeto acabou se tornando o "grande evento" dos quadrinhos brazucas do ano passado, o que acabou inspirando o idealizador da obra, o editor Sidney Gusman, a repetir a dose, escolhendo 50 outros nomes dos quadrinhos nacionais.
Afinal, talento é o que não falta.
E também não falta gente querendo homenagear o criador da Turma da Mônica.

E agora, menos de um ano depois, é lançado o álbum MSP+50.

Numa primeira leitura, esse novo volume já se mostra levemente superior ao primeiro.
Enquanto que no primeiro álbum a idéia era "uma homenagem aos 50 anos de carreira do Maurício", este segundo tem muito mais cara de "os personagens do Maurício na visão de outros artistas". Se no álbum anterior muitos escritores e desenhistas se prenderam ao conceito (muitas vezes de maneira chata) de aniversário, neste eles resolveram se soltar mais, se divertir mais com os personagens. Enquanto que o primeiro álbum era mais emocionante, este é definitivamente mais divertido.

Claro, não quer dizer que não existam os momentos chatos neste MSP+50, mas é menos do que os do MSP 50.

Se o primeiro álbum tinha nomes mais famosos ao grande público, como Laerte, Angeli e Ziraldo (só pra citar 3), este novo trabalho é muito mais "alternativo".
E isso acaba sendo muito bom, principalmente para quem acompanha os quadrinhos nacionais e já conhece os artistas.
Só pra citar algumas das melhores histórias... o trio Mateus Santolouco, Rafael Albuquerque e Eduardo Medeiros fizeram, respectivamente, uma história em três partes mostrando como a turma se conheceu. Roger Cruz coloca o Bugu dentro de um reality show, enquanto que Fernanda Chiella apresenta o primeiro encontro entre a Pipa e o Zecão (provavelmente o tema mais inusitado que eu poderia imaginar). Fábio Ciccone cria uma história divertidíssima com o Piteco, e Chico Zulio mostra a importância da imaginação. Caco Galhardo e Clara Gomez dão uma amostra de como foram inspirados pelos quadrinhos do Maurício de Sousa, e Mario Cau mostra por que nunca devemos deixar nossa infância para trás. Mozart Couto (que eu sempre imaginei fazendo uma história do Piteco) escolhe o Horácio para mostrar que, nos quadrinhos, tudo é possível, e Diogo Saito faz algo hilário (e até assustador) com a relação entre o Cebolinha e o Louco. Rafael Coutinho cria um conto apocalíptico e emocionante, e André Vazzios mistura filmes, mitologia e video-game na busca da turma pelo Um Gibi. E mantendo o padrão criado pelo volume anterior, a história que fecha este é provavelmente a mais emocionante de todas, criada pelo Romahs, capaz de deixar os olhos de qualquer marmanjo cheios de lágrimas.

MSP+50, assim como o primeiro álbum, é item obrigatório na estante de qualquer pessoa que, como eu, aprendeu a ler e cresceu lendo os quadrinhos do Maurício de Sousa. E ainda que não seja uma completa unanimidade (veja o por que neste post AQUI!), a influência que ele exerceu - não só nos quadrinhos, mas em todo tipo de arte nacional - está tatuada nestas duas obras.

Para os que lerem este MSP+50, só resta uma pergunta no final:
Afinal, por que diabos só o pé do Cebolinha tem dedos?

Quem sabe o já anunciado terceiro volume consiga uma boa resposta...

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Doente do pé?

2010-08-29T14:11:00.000-07:00

Senhoras e senhores (Mirele e Vitinho) que votaram em um tema para ser assunto do meu post, o escolhido foiiiii: OS DOIS!
Ta-dá!

Mas calma lá... Não ao mesmo tempo.
O de hoje é samba e o da semana que vem é o cd novo do Arcade Fire.

Ok, minha intenção não foi pesquisar profundamente o assunto e fazer um texto Wikipédia e sim, falar a minha visão do samba.

Vamos começar com o fato de que eu não escuto samba. Eu não tenho NADA contra samba, aliás, acho muito bacana. Mas não é algo que você vai encontrar no meu iTunes e nem vai me ouvir falar "Ahhh, um sambinha ia bem agora!".

Eu não conheço sambistas atuais, na minha visão só tem sambistas old school... Adoniran, Martinho da Vila, Cartola,...

Estou errada? Não sei... Tudo para mim que tem atualmente e se entitula de samba, é na verdade pagode. E pagode é chato, cansativo,... [ironicamente o nome da imagem escolhida para o post é "samba e pagode]

Eu queria que o Brasil fosse mais conhecido como o país do samba do que como o país da bossa nova... nada contra a bossa nova, mas acho que o samba tem muito mais energia e uma linguagem mais brasileira.

A imagem do sambista é muito engraçada né? Para mim todos são 'womanizers' sabe? Todos estão ali declarando amor eterno a uma mulher, mas com a impressão de que o próximo rabo de saia que passar, vai ganhar uma música igual.

Ninguém pode negar que "Tiro ao Alvaro" é uma música adorável, mas tenho a sensação que a a próxima que caísse na roda ía ganhar logo um "Gago Apaixonado".

Samba é um dos ritmos que mais respeito no Brasil e é aquele que vou conseguir ouvir tranquilamente sem me irritar, apesar de não ser algo que eu escute geralmente.

Não deixe o samba morrer, galere.

Num Bar

2010-08-25T18:39:00.000-07:00

(em homenagem ao emprego de roteirista que eu não consegui ontem...)

Um bar
Dois caras sentados, copos de cerveja na frente deles
Eles conversam e bebem

- Cara, lembra que o apressado come cru, mas o atrasado não come nada. Ela não vai ficar lá a noite toda, e muito menos sozinha.
- Frio.
- Que?
- O atrasado come frio. Quer dizer, depende. É uma festa? Quanto tem de comida?
- Foda-se quanto tem de comida! O que importa é que aquela garota não vai ficar esperando você resolver ir falar com ela.
- E o que eu posso fazer?
- Como assim, porra, “o que eu posso fazer”? Desse jeito parece que você nunca chegou numa garota.
- . . .
- Ah, meu Deus, você nunca chegou numa garota?
- Sei lá, não desse jeito. Quer dizer, não em uma completa estranha.
- Uma estranha? Faz uma hora que você ta sentado aí olhando pra ela. Deve conhecer a garota melhor que a mãe dela.
- Não é assim...
- Já ta na hora de conhecer ela melhor que o absorvente dela.
- Primeiro, isso foi nojento. Segundo, até hoje eu só saí com amigas, ou com amigas de amigas, ou com conhecidas, sei lá... nunca fui na cara de pau conversar com uma garota completamente estranha, saca!?
- Cara, ta nas suas mãos. Vai lá, senta do lado dela, oferece um drink. Puxa papo, pergunta o que ela faz da vida... sei lá, improvisa.
- Tsc, mas pra que tudo isso?
- Porra, pra ela se iludir achando que você é um cara legal e... bem, usa a sua imaginação.
- Não, não isso.
- O que?
- De que me serve tudo isso? Chegar nela, trocar um papo, levar ela pra cama... de que adianta? Quantos namoros você conhece que começaram num bar?
- Desculpa, eu parei de te ouvir na metade. Como assim, de que adianta levar uma bela garota pra cama? Você ta aqui procurando a mulher da sua vida, por acaso?
- Se você quer saber, com a minha idade é exatamente isso que eu devia estar fazendo.
- Ótimo, chega na garota com esse papo e você vai conseguir exatamente o que você quer: NÃO levar ela pra cama!
- É sério. Sabe, eu realmente pensava que a Mônica era A mulher da minha vida. Eu imaginava a gente casado, com filhos, talvez um cachorro. Agora eu me sinto perdido.
- Cara, a mina te abandonou. Claro que é trágico, triste, snif snif... mas a vida continua, goste ou não. E pra ser sincero, sexo é EXATAMENTE o que você precisa agora.
- . . . certo. O que eu faço?
- Ok. Vai lá, pergunta se ela ta esperando alguém, ou alguma coisa do tipo. Daí isso nos leva a 3 casos.
- Certo.
- Caso 1: ela pode usar um tom grosso pra te responder. Nesse caso, seja sim ou não, vira as costas e vai embora. A vagaba não merece seu tempo.
- Hmm.
- Caso 2: ela pode ser simpática, mas ainda assim responder que sim. Daí...
- Eu peço desculpas e vou embora.
- Hããã, não, senhor bom garoto... daí você insiste mais um pouco. Existe sempre a chance dela estar se fazendo de difícil. Diz algo como “e será que eu posso te fazer companhia até esse alguém chegar?”, algo assim. Se ela disser que sim, você tenta sua sorte.
- Entendi.
- Finalmente, ela pode responder “não”... o que significa “senta aí, me enrola por 10 minutos e vamo pra sua casa/motel/banheiro”. Nesse caso, é só questão de você não fazer nenhuma cagada e pronto.
- Certo. Acho que consigo passar 10 minutos sem fazer nenhuma cagada.
- Vou estar aqui cruzando os dedos por isso.
- Me deseje sorte.
- Te desejo sexo.

Ele levanta e vai na direção da mulher, enquanto o outro permanece sentado, bebendo
Segundos depois, ele volta, todo molhado, e senta novamente
O amigo apenas olha, com uma expressão calma

- . . .
- E aí, o que ela ta bebendo?
- Hmm, pelo gosto parece ser vodka com alguma coisa. Suco de pêssego, talvez.
- A garota tem bom gosto, pelo menos.
- Pois é... vem cá, posso te pedir uma coisa?
- Claro.
- Da próxima vez, lembra que existe uma quarta opção.
- Vodka na cara. Pode deixar, já ta anotado.
- Valeu.
- Agora relaxa e bebe um pouco. Ô amigão, vê duas caipiroskas de pêssego, faz o favor...

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Writers Block?

2010-08-22T18:20:00.000-07:00

Eu estava bem deprimida por não ter nada para escrever, aí tento puxar na minha mente o que está acontecendo no mundo da música e...

É, a culpa não é totalmente minha. Desculpa se não acho interessante escrever que a Mariah Carey esta gorda e te cantando na festa de peão de Barretos, ou que Lady Gaga postou uma foto de calcinha para comemorar o tanto de seguidores no Twitter...

Complicado.

Podia falar o quanto estou animada com a vinda do Ok Go para o Brasil. Eles são uma daquelas bandas que nunca esperei ver aqui na terrinha e está sendo praticamente um sonho saber que em menos de um mês estarei vendo esse show. Mas não posso falar muito, já que os infelizes organizadores do show não liberaram UMA informação sequer sobre o assunto e eu só tenho certeza da vinda da banda por causa do site do Ok Go.

Quem sabe, eu possa falar do ingresso pro show do Jonas Brothers que está na minha prateleira, junto ao do Planeta Terra... Mas acho que vocês já tem motivos o suficiente para rir de mim.
É, não.

Hummmm... será que faço aquela sessão onde falo de atores para se ficar de olho? Nha...

Então vou propor um desafio: Vocês podem me desafiar a escrever sobre um assunto, qualquer assunto que não seja putaria. Daí dentre o que vocês disserem, vou decidir qual deles vai ser o próximo.

Ó... sem palhaçada hein? Eu sei onde vocês moram (e se não souber, descubro)!

Lançamentos...

2010-08-18T07:55:00.000-07:00

(nota do Brancatelli: para ver os links é só clicar nas palavras "AQUI" espalhadas pelo texto. é verdade! sabia que da pra esconder links em palavras? cara, os blogs hoje em dia são de uma modernidade fantástica!!)

O Weezer anunciou que seu novo álbum, com lançamento previsto para 14 de setembro, se chamará Hurley, em homenagem ao personagem interpretado pelo Jorge Garcia (cujo rosto estampa a capa do CD, que pode ser vista clicando AQUI!) em Lost.
Segundo o vocalista Rivers Cuomo, a foto foi escolhida pela "energia incrível" dela. E por saber que o público o chamaria de "o álbum do Hurley", a banda resolveu já dar esse nome oficialmente para o novo trabalho.

Outra banda que anunciou álbum novo foi o Belle & Sebastian.
Ele se chamará Belle & Sebastian Write About Love, e será lançado no dia 11 de outubro. Enquanto vários blogs e sites (inclusive o Twitter deste que aqui escreve) afirmavam que ESTA seria a capa do disco, a banda afirmou em seu site oficial que a capa será ESTA AQUI!
Na minha opinião, a capa oficial é uma porcaria gigante comparada com a capa erroneamente anunciada, mas fazer o que?

Sobre os dois lançamentos...

Olha, fazendo uma análise bem rala da carreira do Weezer, a banda surgiu com o Álbum Azul, que moldou todo o "alternativo nerd de garagem", para então criar no Pinkerton um rascunho de qualidade do que depois serviria de base para o movimento emo. Depois disso, Rivers Cuomo mostrou todo o seu potencial pop no Álbum Verde, para depois criar um álbum com essência heavy metal em Maladroit. O Make Belive serviu apenas para a banda tentar voltar a ser o que era antes, para depois criar uma "auto-paródia" consciente ou não no Álbum Vermelho e no Raditude, como uma forma de rir se si mesma.
O inegável é que todos os álbuns tiveram ao menos uma música que mostra o porque da banda ainda ser tão celebrada mesmo sem lançar nenhum álbum realmente relevante desde o Pinkerton, de 1996. Talvez sejam essas pitadas de genialidade que o Rivers Cuomo queira mostrar aos fãs, enquanto tenta atirar para todos os lados tentando atingir outros públicos.
Pela primeira música revelada do novo álbum, "Memories" (ouça AQUI!), esse padrão não deve mudar muito. Mas resta a esperança de termos ao menos uma pitada da genialidade da banda em Hurley.
No fundo, foi a isso que a banda acostumou os fãs nos últimos anos.

Já o Belle & Sebastian mantém hoje o nível do seu primeiro álbum.
Se as minhas expectativas para o álbum do Weezer são nulas, elas são imensas para esse Belle & Sebastian Write About Love!!
A banda lançou os ótimos Tigermilk e If You're Feeling Sinister, tornou-se leeevemente entediante nos seguintes The Boy with the Arab Strap (álbum mais cultuado da banda e eu não faço a mínima idéia do porque) e Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant para retomar a qualidade nos últimos Dear Catastrophe Waitress e The Life Pursuit.
Sim, se seguirmos a linha progressiva de 2 acertos - 2 erros - 2 acertos, eu não devia estar tão empolgado com o novo álbum, não é...
Mas o Belle & Sebastian parece ter aprendido com seus erros.
Então me permito me empolgar!

Pelo menos os dois próximos meses prometem ser interessantes.

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Ah, a internet...

2010-08-11T11:54:00.000-07:00

Eu amo a internet, juro!
Não consigo lembrar da minha existência antes dela... Tá, ok... consigo, mas eram tempos em que a tv era melhor né? Tempos de Doug, Babar, Castelo Ra-Tim-Bum.

Mas a internet é ótima.
Ela tem basicamente toda informação que você precisa, desde as mais úteis "hum, tenho um trabalho de física... preciso descobrir como montar um sistema elétrico." até as mais inúteis "hummm, o Jared Paladecki parece ser alto. Quanto será que ele mede?".

A internet também é um grande "Meu diário".. Vem com papo de paunocu aqui não, dizendo que você nunca deu aquela desabafada em nenhuma das suas redes sociais. Alfinetada no Twitter, trecho de música no Orkut...

O problema na internet é que as pessoas levam basicamente tudo que leem na brincadeira, ou acusam as pessoas de serem "fame whores".

Hoje eu tive que ler um absurdo.
Rolaram boatos de que um menino tentou se matar por estar sofrendo bullying.
Além de um comentário idiota na notícia escrito "que gay", tive que ler na minha timeline uma pessoa dizendo que acha que ele fez isso para aparecer.
Não estou nem entrando no mérito da veracidade da coisa, mas...
Gente, desculpaí... Mas tentar se matar é uma coisa séria, e você não conhece a pessoa para simplesmente acusá-la de algo tão sério.
Se você nunca sofreu bullying - ou resolveu apagar da sua memória - sinto muito. Mas isso é algo sério e é o que não falta na internet.
Esse garoto não seria o primeiro e nem o último a tentar se matar por esse motivo, aliás... ele tem sorte por não ter conseguido. Muita gente se mata de verdade por esse motivo. E você, que nem conhece a pessoa acusa ela assim? Isso é muito pesado, muito errado.

Tem muita piada, mentira e babaquice na internet. Fato. Mas tem muita gente com problemas de verdade, inclusive os famosos trolls... porque eles tem um grande problema, se chama "falta do que fazer".
Não é só porque você, pessoa idiota com opiniões idiotas que adora zombar de tudo e de todos (na internet, claro, porque na vida real provavelmente é um ser humano desprezível que deve ser pisado pela sociedade por ser incapaz de ser impor em qualquer situação), acha que é piada comentar em vídeos de pessoas que você nem conhece e que nunca te fizeram nada, absurdos e ofensas, que a pessoa que recebe esse tipo de provocação vai achar graça.

Tudo na internet parece ser minimizado... Ameaçar alguém de morte é ameaçar alguém de morte!... não importa se você foi na porta da pessoa ou se mandou um reply no Twitter. Essa é a verdade.

Nem sei se está com nexo esse texto, é mais um desabafo de quem a cada dia tem menos apreço pela humanidade.

24 Meses

2010-08-10T12:50:00.000-07:00

Meus amigos gostam de viajar.

Seja pra Austrália, pro Japão, pra Inglaterra.
Para passar um mês, um ano ou a vida.

O garoto da foto aí em cima é o caso mais atual dessa leva.
Enquanto eu escrevo este texto, ele está em um avião, se preparando para passar os dois próximos anos na Itália.
E engraçado que, mesmo sabendo dessa viagem há algum tempo, a ficha só resolveu cair agora.

Esse garoto aí não é um conhecido qualquer.
De todos os amigos que eu tenho, ele é o mais antigo.
Foi sentado perto dele que eu passei do Jardim 1 até a Oitava Série.
Com ele que eu briguei tanto, pelos motivos mais babacas.
Era pra ele que eu ligava quando mudei de colégio, na hora do almoço, para discutir o episódio de Simpsons que tava passando.
E no Cursinho, depois de ter minhas aulas de tarde, eu ia para a sala dele de noite para assistir mais aulas, por pura falta do que fazer.
Na casa dele que nós dois tomamos um porre gigante de cerveja e whisky.
Aliás, era na casa dele que todo mundo se reunia sempre que dava, para jogar video-game, assistir TV ou simplesmente virar a madrugada conversando.
Ele que fez parte das minhas duas bandas frustradas (o que me leva agora a pensar que talvez ele que fosse pé-frio... hmm, tudo faz sentido).
E ele sempre foi o verdadeiro elo entre algumas das minhas grandes amizades, deixando a pergunta: E agora? Quem vai reunir todo mundo e não deixar que as amizades se acabem?
Será que agora NÓS teremos que nos esforçar? Sozinhos?
E agora?

Isso me lembra que, durante este ano, encontrei 3 amigos que eu não via desde 2002.
E, mesmo que tivesse se passado 8 anos, era como se nada realmente tivesse mudado entre nós.
Por mais que todos estivessemos mudados, a amizade continuava la.
Intocada.

Muita coisa muda em dois anos.
Mas, ainda assim, tudo o que eu quero é que ele saiba que, quando voltar, nós ainda estaremos aqui.
Mudados, diferentes, talvez mais carecas, talvez mais gordos...
Mas estaremos aqui, ansiosos.

Dois anos é bastante tempo.
Mas o que são 24 meses dentro de 24 ANOS de amizade?

Boa viagem, Brás.

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A Origem

2010-08-08T22:06:00.000-07:00

Você se lembra como chegou aqui?

A Origem (Inception) estreiou fazendo o maior buzz na internet. O Tumblr ficou louco, postando fotos, memes, teorias, representações gráficas do filme, gringos (atores e membros de bandas) que sigo no Twitter estava pirando no filme e até no live chat do Jonas (algum problema? vai encarar?) eles comentaram sobre o filme.

E acho que todo esse fuzuê sobre o filme é merecido.
Chris Nolan cria uma teoria simples desenvolvida num complexo roteiro.
Mas, Renata, então eu vou ficar perdido no filme. É aí que Nolan não decepciona... existe uma personagem chave, interpretada pela Ellen Page, chamada Ariadne. Ela representa o espectador dentro do filme, ela faz as perguntas, elas pede explicações, e ao mesmo que tempo que você está se perguntando algo... ela está perguntando para alguém exatamente a mesma coisa.

O filme é tenso do começo ao fim, te deixa na pontas dos pés e coração acelerado e além dos acontecimentos, a trilha sonora é um fator que colabora muito para isso.
Alguns desses momentos são quebrados com risadas nervosas, mas os minutos finais são desesperadores e acredite, eu vi o filme duas vezes e nas duas, meu coração acelerou e roí as unhas na parte final.

Imagine que as pessoas possam entrar no seu sonho e lá roubarem informações importantes. No filme, isso é possível. A equipe de Leonardo Di Caprio, ou melhor, Mr. Cobb, é contratada para algo ainda mais ousado: entrar nos sonhos e plantar uma idéia na cabeça de uma pessoa.

E não dá para contar além disso sem dar spoilers.

Ou seja, veja. Para amar ou odiar, mas veja.
A Origem é um filme que tem que fazer parte da sua lista de filmes vistos na vida.

Bem Mais Do Que Sou

2010-08-03T05:05:00.000-07:00

Você se orgulha de mim?

Uma pergunta simples, exata, direta.
Que eu venho segurando durante todos esses últimos anos.
Você se orgulha de mim?

Não da pessoa que eu sou, mas da que eu me tornei.
Não da pessoa que você criou, mas da que eu resolvi ser.

Você se orgulha de mim?

Quando você olha para trás e lembra de todos os planos que tinha.
Quando chega em casa e percebe que nada realmente mudou.
Quando se da conta de que todo o trabalho e os sacrifícios de anos não serviram para nada até agora, e que no fundo eu não me esforço nem um pouco para fazer valer a confiança que você um dia colocou em mim.
Quando pensa em tudo o que eu podia ser e nunca fui.

Você se orgulha de mim?

Porque se antes eu era o seu espelho do passado, agora eu sou um rascunho mal-feito daquilo que você é.
E se antes eu me esforçava tanto para fugir da sua imagem, hoje o que eu mais queria no mundo era poder ser como você.

Enquanto você salva vidas, o que eu fiz da minha vida?
O que eu fiz da minha vida?

Então eu te pergunto.
Você se orgulha de mim?

Não perguntei se você me ama.
Esse é seu trabalho, sua obrigação acima de tudo.
Ainda que, muitas vezes, eu acabe tornando até mesmo isso uma tarefa difícil.

Porque, dia após dia, a hora em que eu te vejo é também a hora em que eu me sinto extremamente pequeno.

E sempre que eu percebo nos seus olhos aquilo que você não se atreve a falar, eu me sinto envergonhado demais mesmo que apenas para pedir desculpas por criar esse sentimento em você.
Por mais que você tente esconder, e por mais que eu me finja de cego, é impossível ignorar a decepção que eu enxergo nos seus olhos, e a constante frustração por não conseguir me entender.

Talvez seja esse o problema.
Você JÁ me entendeu.
Bem até demais.

E quando chega este dia do ano, tudo o que eu queria é que você olhasse para mim e pensasse que tudo valeu a pena, e que eu sou exatamente aquilo que você sempre quis que eu fosse.
E não se aguentasse de tão satisfeito por eu ter alcançado todas as suas expectativas.

E sentisse tanto orgulho em ser meu pai quanto eu sinto em ser o seu filho.

Resta a esperança de que, quem sabe um dia, eu consiga olhar nos seus olhos e te pedir desculpas.

Por tudo o que fui e ainda serei.
Por eu poder ser bem mais do que sou.

Feliz dia dos pais.

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Música para rico

2010-08-01T21:52:00.000-07:00

Gostar de determinados tipos de música no Brasil é muito caro!

Tudo começa quando você resolve comprar um CD.
Se você é como eu e gosta de ter o CD oficial e físico - e não apenas o MP3 - sabe o quanto é ABSURDAMENTE caro comprar isso no Brasil. Por isso, quando você encontrar o CD que você quer por 20 reais, saltite e compre na hora! Significa que você está com muita sorte!!
Isso quando você acha os CDs que você quer, né.

Daí vêm os shows.
Quando, por algum milagre, as produtoras resolvem trazer bandas realmente bacanas, elas simplesmente cobram preços ridiculamente altos. Você acaba pagando o dobro dos festivais gringos, a organização é patética e ainda corre o risco, em alguns casos, de ter ma estúpida pista VIP entre você e o palco.

Vem cá... pista VIP em festival? Isso mata todo o conceito do evento!
Sabe quanto custa uma pista VIP para um dia do festival SWU? 640 REAIS!
E secos! Quer dizer, são 640 reais para ver os shows e fim, sem contar comida, bebida, transporte...

Em que país esse organizadores vivem, hein?

Eu até entendo que os shows por aqui sejam mais caros, mas alguns festivais (cof cof SWU cof cof) estão apelando.

Sorte a nossa que ainda temos alguns festivais que trazem bandas bacanas por um preço razoável, como por exemplo o Planeta Terra.

O Primeiro Dia Do Resto De Suas Vidas

2010-07-28T12:09:00.000-07:00

Olhou para o relógio rezando para que algo pudesse impedir aquele momento. Pedindo aos céus para que o tempo parasse, Percebeu o quanto sua prece era em vão ao ouvir o barulho da chave abrindo a porta. Um tremor percorreu sua espinha, e um suor frio brotou em sua testa. Aquele era o momento, simplesmente não dava pra adiar por mais tempo. Um medo incontrolável dominou seu corpo ao ouvir a maçaneta girar e o ranger da porta abrindo. Ensaiou seu melhor sorriso e, de braços abertos, tentou manter a voz o mais calma possível:

- Laura, meu amor? Já em casa?

- Mas é claro, querido... eu me preocupei com o seu tom de voz pelo telefone e vim correndo! Me diga, Luiz Otávio: o que pode ser tão urgente que não pudesse esperar até o jantar?

- Ééé... e-então, meu bem... nós precisamos conversar um assunto de ex-extrema importância – gaguejou, sem conseguir tirar o sorriso sem-graça e sem-motivo do rosto. O que, aliás, contrastava diretamente com as rugas de preocupação que sua esposa expressava. – Sabe, querida... é melhor você se sentar.

- Querido... você nunca me assustou desse jeito antes...

- Pois essa parece ser uma ótima hora para uma primeira vez... – pensou em voz alta Luiz Otávio.

- O que?

- Hmm... certo, meu bem... a parada é a seguinte...

Tudo o que Luiz conseguiu pensar na hora foi: “Meu Deus, mas que péssima escolha de palavras para um momento como este... talvez eu deva ser mais poético, mais dramático... hmm, sim, é isso!!! Drama parece ser o mais apropriado para um momento assim...”

- Luiz Otávio... – a voz de sua mulher já era quase chorosa à essa altura da conversa, o que de certa forma o alegrou... se ela começar o drama, fica mais fácil embalar... – É melhor você me dizer depressa... o que diabos está acontecendo???

- Então, meu amor... – disse Luiz Otávio, enquanto pegava suavemente as mãos de sua esposa. – Eu só queria te dizer que nem o barulho solitário do vento balançando as folhas secas de uma palmeira em uma praia deserta me deixa mais triste do que o que eu vou te dizer neste momento de tamanha dor, melancolia e...

- DESENBUCHA, Luiz Otávio!!!

Ao que parecia, sua veia poética não o salvaria naquele momento.

- Certo... como eu poderia te dizer isso... ?

- Tenta! E vai logo, porque eu já to perdendo a paciência com você!!!

- Querida... você se lembra de quando eu fui viajar para o Rio a trabalho, em dezembro do ano passado?

- Lembro... você passou uma semana lá, para participar de um congresso... O que isso tem a ver com o que você quer me contar?

- Então... lembra que eu te disse que eu não sabia o telefone do hotel para te passar?

- Lembro, Por que, Luiz Otávio?

- E lembra que não ia mais ninguém do meu trabalho, e que na verdade ninguém sabia que eu estava viajando para que não ficassem com ciúmes de eu ter sido escolhido para isso?

- Lembro, Luiz Otávio... lembro de tudo isso!!! – sua voz já era quase gritada nesse momento. – Agora, pelamordideus, quer fazer o favor de me dizer porque diabos você está me perguntando tudo isso?

- Então, querida... o problema é que eu... bem, eu nunca fui para o Rio de Janeiro... nem a trabalho, nem por motivo nenhum!

- O que você está me dizendo, Luiz Otávio?

- O que eu estou te dizendo, meu amor, é que... era tudo mentira! Nunca fui ao Rio de Janeiro assistir a nenhum congresso. Pra falar a verdade, eu nem conheço o Rio de Janeiro. E meu chefe nunca elogiou meu trabalho, nem disse que eu era melhor que os outros. Foi tudo uma grande e descarada mentira!

- Mas... por que, Luiz Otávio? Onde você passou aquela semana? Aquela semana em que você deveria estar no Rio de Janeiro???

- Eu estava... eu estava...

- FALA LOGO, Luiz Otávio!!!

- Eu estava com outra!

- Com outra???

- É... com outra! Eu já te falei da Roberta, minha secretária, não falei... ? Ela é uma garota tão bacana, meu bem, você ia adorar ela! Aredita que ela é voluntária em uma creche que...

- Para um pouco, Luiz Otávio... você está me dizendo que, enquanto eu estava aqui pensando que você tinha ido ao Rio de Janeiro a trabalho, na verdade você estava com essa tal de... essa tal de...

- Roberta...

- ... essa tal de Roberta, se esfregando em algum motel por aí?

- Não, claro que não... Não foi em qualquer motel, não senhora!!! Nova York tem alguns dos melhores motéis do mundo, segundo um guia que eu consultei...

- Nova York???

- É... eu esqueci de mencionar isso? Sabe, a gente quis aproveitar que era temporada de inverno por lá... Eu tinha que ter tirado umas fotos pra te mostrar o quão linda é a neve quando...

- Se concentra no assunto principal, Luiz Otávio... você está me dizendo que, enquanto eu estava aqui pensando que você tinha ido ao Rio de Janeiro a trabalho, na verdade você estava com essa tal de... essa tal de...

- Roberta...

- ... com essa tal de Roberta, se esfregando em algum Motel em Nova York???

- Bem... você falando assim faz tudo parecer mais dramático do que realmente foi...

- Luiz Otávio, eu estou a um ponto de começar a jogar nossa geladeira em cima de você... então não me desafie!!!

- Mas, querida, o que você quer que eu fale? Quer que eu diga se foi bom? Quer que eu diga se foi melhor que com você? É isso que você quer que eu diga???

- Quero!

- Hein?

- Vamos, eu quero saber. Era bom? Era gostoso? Era... melhor que comigo?

- Bom... eu... eu acho que... – o rosto cínico e o tom de voz de Laura o irritava profundamente, mas logo percebeu que não estava em posição nenhuma de se sentir irritado. – Eu acho que eu...

- Vamos, Luiz Otávio... não é uma pergunta tão difícil! Afinal, aposto que é só isso que você pensa toda vez que estamos na cama! Algo do tipo “hmm... acho que a Roberta faria isso melhor...”!

- Mas claro que não, Laura... que idéia... – nesse momento, uma mancha rubra coloriu discretamente o rosto de Luiz Otávio. – Você sabe que nosso sexo é ótimo, não tenho nem como comparar...

- Então compara agora! Quem sabe você não descobre que está perdendo tempo comigo! Fala... como era com essa tal Roberta???

- Tudo bem, então... eu vou te dizer!!! Ela simplesmente não era NADA comparado a você!!! Você é perfeita, em todos os sentidos da palavra!!! Essa outra mulher jamais vai conseguir ser nem o chão em que você pisa! Aliás, ela não conseguiria nem limpar o chão antes de você pisar, tamanha a inutilidade dela em relação a você! – sentiu a voz ficar um pouco mais alta que o aceitável, mas ao ver o rosto espantado de Laura, tomou a arriscada decisão de continuar. – Você é a única coisa no mundo que me interessa, Laura, a única coisa pela qual eu realmente me preocupo. Eu não sou nada sem você, e você sabe disso. Aliás, todo mundo sabe disso! Eu simplesmente não te mereço, e é por isso que eu tenho tanto orgulho de te ter na minha vida...!

Em outras ocasiões, teria sentido vergonha por seus olhos se encherem de lágrimas, mas não daquela vez.

- Eu sei que não tenho perdão por ter te traído, mas antes que você vire as costas para mim, saiba apenas que... eu te amo! Por tudo o que é sagrado, eu te amo demais, Laura!!!

Um silêncio mórbido invadiu a sala por alguns segundos, antes de Laura desabar em choro:

- Eu... eu também te amo, meu querido!!! Sei que eu devia te odiar, mas depois dessas palavras, isso é simplesmente impossível!!! Vamos simplesmente esquecer tudo isso, vamos recomeçar do zero... porque eu também não agüentaria te perder!!!

E então, os dois se encontraram em um beijo. Não um beijo comum, como os que trocavam todos os dias, mas um beijo único, excitante, mágico, eterno...

- Ah, Luiz... prometa que nós nunca mais vamos discutir assim...

- Eu te prometo, minha princesa... esse é o primeiro dia do resto das nossas vidas!

- Mas então me diga, meu amor... o que te fez confessar isso logo agora, meses depois de ter acontecido?

- Na verdade, a Roberta ligou ontem... Disse que meu filho nasceu faz quatro dias, e ela vai entrar na justiça para receber uma pensão. Laura, por que essa cara? Eu não comentei que eu tinha engravidado ela? Nossa, como eu sou esquecido... querida? Querida, quer fazer o favor de largar essa panela... Meu amor, você vai acabar me machucando assim... Ai... pára, meu docinho de coco... Não, não, por favor, não faz isso... tira essa tesoura de perto da minha camisa do Palmeiras assinada pelo Ademir da Guia.... Aii, não era para atirar a tesoura em mim, poxa... Pois é você quem vai lavar o sangue depois, viu!!! Nãããão, eu tava só brincando, amor... não brinca assim com a caixa de fósforos, a minha coleção de selos é inflamável... NÃÃÃÃÃÃÃÃOOO...

Ninguém escutou os gritos de dor de Luiz Otávio naquela noite. Aquela noite fria de setembro. Aquela que foi a primeira noite do resto da sua vida...

Do resto de sua vida de solteiro...!

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Jay Baruchel

2010-07-25T12:02:00.000-07:00

Eu adoro os atores da nova geração: Seth Rogen, James Franco, Kristen Bell, Matthew Gray Gubler, Michael Cera, Kathy Dennings, Josheph Gordon Levitt, Elizabeth Banks, Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse e tantos outros que já estão há algum tempo aí e outros que acabaram de dar as caras.

Um dos atores dessa geração que eu mais gosto é o Jay Baruchel e é com ele que dou início a uma série de textos que indicarei um ator/atriz para ficar de olho.

O Jay é extremamente talentoso e carismático, acho que ainda não vi um filme com ele que eu não goste.

Você pode não ser familiar com o nome Jay Baruchel, mas com certeza já viu um filme com ele. Jay quando criança participava do seriado da Nickelodeon "Are you afraid of the dark?", que contava pequenos contos de terror para crianças... depois disso vieram outras participações em séries e aí filmes como Quase Famosos, Menina de Ouro, Ligeuramente Grávidos, Trovão Tropical, Nick e Norah, Fanboys e até emprestando sua voz para o personagem Soluço em Como treinar seu dragão.

Ele consegue flutuar de filmes cults a humor nerd, ele é daquela nova geração de caras estranhos que tem conquistado espaço na indústria cinematográfica. Não adianta mais ser só um rostinho bonito hoje em dia e nem só ser talentoso, tem que trazer um algo mais para os seus personagens e isso Jay Baruchel tira de letra.

Grandes Demais Para O Twitter

2010-07-21T16:04:00.000-07:00

10 comentários aleatórios que não couberam no meu Twitter:

- Shoppings estão colocando um segurança por catraca em seus estacionamentos para evitar que carros passem sem pagar, colados na traseira de outros carros. Não seria mais econômico, sei lá, digamos assim, diminuir o preço do estacionamento?

- Meg White está para o White Stripes assim como o roteiro do filme Avatar está para o filme Avatar: ambos são claramente medíocres, mas muito competentes para o que se propõem.

- “Não é Chloë dizendo aquilo, e sim Mindy MacCready. Sabe, não tem problema para mim porque é um papel, é uma personagem.” - Chloë Grace Moretz, atriz de apenas 13 anos, falando sobre os palavrões que sua personagem diz em Kick-Ass, explicando o que boa parte da hipócrita crítica moralista norte-americana não conseguiu entender.

- Quem não acredita na existência do Inferno nunca ficou com uma música da Banda Hori na cabeça!!! (essa coube no Twitter, mas sempre vale a pena lembrar...)

- A Eliza, do “Caso Goleiro Bruno”, foi sequestrada, espancada, humilhada e assassinada por estrangulamento. E eu não consigo entender por que o fato considerado mais brutal pela mídia nisso tudo é terem dado o corpo dela pros cachorros. O problema é comigo?

- A atriz Malu Rodrigues, de 16 anos, foi proibida pela Justiça de exibir o seio na peça de teatro “O Despertar da Primavera”, por ser menor de idade. Além disso, ela será acompanhada por duas psicólogas, para saber se sofreu algum dano psicológico por atuar na peça. Só faltou se lembrarem de uma coisa... ELA JÁ TEM 16 ANOS, CACETE!!!

- Tenho atualmente um método excêntrico para dormir. Eu deito, fecho os olhos e começo a me concentrar nas... vozes na minha cabeça. Pois é. Daí, focando nas vozes, eu começo a desligar o cérebro. Olha, até que está dando resultado, viu. E o melhor, não matei ninguém até agora.

- Cara, me da uma angustia ver o John Lydon criticando a "música comercial"... sério que ele acha que ninguém se lembra do Public Image Ltd.? Ou mesmo de uma bandinha antiga chamada Sex Pistols?

- Ouvi anunciar na TV que o casamento gay agora é autorizado pela lei na Argentina. Na minha satisfação liberal, soltei um sonoro "OBA!". Nem percebi que minha mãe estava do meu lado naquela hora. Creio que ela agora deve estar vendo afundar seu sonho de ter netos...

- A Internet está, cada vez mais, perdendo a graça. Discussões pelo Twitter, sites com o único intuito de fazer fofoca, blogs que só servem para falar mal dos outros, pessoas falando as mais diversas bobagens... se antigamente era um lugar para reunir informação, agora é um lugar para reunir besteiras do tipo. Será que esse é o futuro?

Toy Story 3

2010-07-18T22:45:00.000-07:00

(To escrevendo este post no lugar da Renatinha, que resolveu dormir até mais tarde e deixou o texto de hoje nas minhas mãos... ou seria o texto de ontem, caso vc esteja lendo em uma terça... ou de anteontem se for numa quarta. Ta? Então ta!)

Finalmente, depois de exatamente um mês do filme ter estreiado aqui pelo Brasil, a equipe Two Cold Fingers conseguiu assistir ao Toy Story 3.
E mesmo depois de ter escutado tantos elogios sobre o filme, tanta gente dizendo que era emocionante, engraçado, ainda melhor que os dois filmes anteriores e o final perfeito para a série, posso dizer sem sombra de dúvidas que... NADA disso era exagero!!!

Toy Story 3 realmente é tudo aquilo que disseram!!!

Não apenas mais uma obra de arte criada pela Pixar, não apenas mais uma animação divertidíssima, Toy Story é um filme sobre finais.
É o final da saga criada em 1995, mostrando um final digno e até realista ao xerife Woody, ao aventureiro espacial Buzz e a todos os outros brinquedos.
É o final da infância do Andy, agora já um jovem a caminho da faculdade, que precisa aprender a se desprender da própria infência.
E é o final da franquia que praticamente criou a animação computadorizada.

E ao mesmo tempo que é impossível segurar a risada, também é impossível ignorar o nó na garganta.
Provavelmente o filme acaba sendo muito mais emocionante para aqueles que, como eu, assistiram impressionados ao primeiro filme nos cinemas 15 anos atrás. Eu tinha o que? 9 anos de idade... e eu lembro de me apaixonar por aquele filme. Era exatamente daquele jeito que eu imaginava meus próprios brinquedos, e Toy Story tornava real a minha imaginação. Aqueles brinquedos, aqueles personagens, eles eram bem reais pra mim... e continuam sendo.
Por isso talvez esse final tenha um sabor muito mais melancólico para quem acompanhou a saga nesses 15 anos.
Se no primeiro filme o garoto Andy tem 6 anos e o segundo passa-se apenas um ano depois, agora ele já tem 17 anos, e precisa decidir o que fazer com seus brinquedos, que são a maior lembrança da sua própria infância. E por mais que precisemos nos desapegar do passado, ainda é extremamente difícil e doloroso perceber que essa fase da vida chegou ao fim.
Qualquer pessoa que já tenha passado por isso (quer dizer, qualquer um com mais de 18 anos) consegue se identificar com a situação.

Toy Story 3 é o final perfeito para a série, divertido e melancólico na medida certa.
Chega a ser até triste pensar que hoje em dia as crianças são muito diferentes das de 15 anos atrás. Elas estão mais preocupadas em navegar pela Internet ou parecer com seus ídolos pops. Os brinquedos deram lugar a uma noção deturpada de maturidade, um peso muito maior que qualquer criança deveria carregar. A imaginação deu lugar a uma realidade menos ingênua, onde as crianças se obrigam a parecer muito mais maduras do que são.
Uma mentalidade que nunca entenderemos.
Já somos velhos demais.

E do mesmo jeito que brinquedos são passados de geração para geração, a Pixar coloca um ponto final nessa infância já ultrapassada, tornando-a agora parte da nostalgia do passado, e abrindo caminho para uma nova geração.

A mensagem do filme, se é que tem uma, talvez seja a de que mudanças são necessárias.
Por isso, mesmo não sendo necessariamente um filme triste, Toy Story 3 deixa um gosto agridoce no final.

O gosto de que os "finais felizes" reais nem sempre são aqueles que a gente espera.

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Testamento

2010-07-14T18:26:00.000-07:00

Não importa o que façam, histórias em quadrinhos sempre serão considerados um hobby infantil, imaturo.
Principalmente as de super-heróis, válvulas de escape das pessoas com baixa auto-estima, que preferem vivem em um mundo de fantasia a encarar a realidade.

Mas quem pensa isso acaba tão perdido no próprio preconceito que mal imagina a carga de realidade que existe nas HQs.

Durante a semana eu li uma HQ chamada "Magneto: Testamento".
Os mais desavisados talvez olhem o nome Magneto no título e se lembrem apenas do vilão colorido das histórias e dos desenhos animados. Mas esqueçam isso por um minuto.
Longe de ser sobre super-heróis e vilões, a história em questão se passa na Alemanha durante a ascenção do nazismo, pelos olhos de um garoto judeu chamado Max Eisenhardt, que precisa aprender a sobreviver com sua família durante a 2ª Guerra Mundial.
Esqueça os superpoderosos coloridos, aqui o que encontramos é violência, intolerância, campos de concentração, morte...

Aqui, o que encontramos é a realidade.

Eu poderia dizer que esse garoto, Max Eisenhardt, é quem se tornará o vilão Magneto. Mas isso não faz diferença. Não espere ver um cara voando e salvando os judeus das garras dos nazistas. Não espere ver um homem numa roupa colante socando a cara de Hitler e devolvendo a liberdade ao mundo.
Não existe superpoderes nessa história.
Sem ser fantasioso, piegas ou exageradamente emotivo, essa HQ é um verdadeiro estudo sobre o horror do nazismo no mundo real, que nos ajuda a relembrar algo que nunca deveria ser esquecido ou relevado.
O tipo de história que todos deveriam conhecer.

A edição ainda fecha com uma história especial (e real) sobre a artista Dina Babbit, prisioneira de Auschwitz que foi obrigada a pintar retratos de prisioneiros ciganos (dando-lhes mais chance de se manterem vivos) para os nazistas e que agora luta para reaver seus quadros, que estão em posse do Museu de Auschwitz, que se nega a devolve-los.

Como em um último pedido, Max escreve uma carta contando sua história e clamando para que o mundo não deixe mais que um horror como aquele se repita.
Quase 70 anos depois do nazismo, é sempre bom que o mundo seja lembrado de tudo o que aconteceu.
Ainda que seja por uma arte considerada infantil, imatura, fantasiosa.

Mas que sabe como nenhuma outra mostrar os verdadeiros vilões.
Principalmente os reais...